聖ルチアの埋葬

カラヴァッジョ「聖ルチアの埋葬」：光と闇が織りなす聖女の物語

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（1571-1610）は、バロック絵画の巨匠として知られています。その драматическийな生涯と革新的な画風は、多くの人々を魅了し続けています。本稿では、カラヴァッジョが1608年に描いた祭壇画『聖ルチアの埋葬』について、その背景、主題、作品の特徴を詳細に解説します。

制作の背景：シチリアでの Караваджо

1608年10月、カラヴァッジョはマルタでの事件後、シチリア島に逃れました。そこで彼は、かつての友人であり画家であるマリオ・ミンニーティを頼ります。ミンニーティは、カラヴァッジョの初期の作品でモデルを務めた人物でした。ミンニーティの尽力により、カラヴァッジョはシラクサの教会から祭壇画の制作依頼を受けます。それが『聖ルチアの埋葬』でした。制作期間はわずか2ヶ月ほど。逃亡生活を送る Караваджоにとって、この仕事は необходимоな資金を得るためのものでもありました。

主題：聖ルチアの殉教と埋葬

聖ルチアは、シラクサの守護聖女であり、視覚障碍者の守護聖人としても知られています。彼女はキリスト教信仰のために殉教したと伝えられています。『黄金伝説』によれば、ルチアは母親の病気治癒の感謝として財産を貧民に分け与え、婚約を破棄したことが原因で投獄され、最終的に喉を刺されて殉教しました。彼女はシラクサに埋葬されましたが、後に遺体はヴェネツィアに移送されます。カラヴァッジョの時代になって、彼女への信仰が再び高まり、彼女が埋葬された場所にサンタ・ルチア・アル・セポルクロ教会が建てられました。

聖ルチアを主題とする絵画は数多く存在しますが、埋葬の場面を描いた作品は稀です。本作は、彼女の埋葬場所に建てられた教会のために制作されたため、 Караваджоは почти нуляの状態から図像を構想する必要がありました。

作品の特徴：光と闇、そして人間ドラマ

『聖ルチアの埋葬』は、 Караваджо晩年の様式を хорошо示す作品です。画面は暗闇に覆われ、斜めから差し込む光が人物たちを照らし出します。この光と闇の対比（キアロスクーロ）は、 Караваджоの作品の大きな特徴であり、ドラマチックな効果を生み出しています。

画面中央には、首に傷を負った聖ルチアの遺体が横たわっています。彼女の передниеには、墓穴を掘る二人の労働者が大きく描かれています。右側には、甲冑を身につけた責任者と司祭が配置されています。 Караваджоは、広大な空間に巨大な人物をバランスよく配置することで、斬新な構図を実現しています。鑑賞者は、まるで聖女の埋葬に偶然立ち会ったかのような臨場感を味わうことができます。

色彩は茶褐色が基調で、助祭の赤いマントが目を引きます。このマントは、以前に Караваджоが描いた『洗礼者聖ヨハネの斬首』に登場するヨハネのマントを想起させます。

Караваджоは、本作において過去の自身の作品からの引用を試みています。聖ルチアのポーズは『聖母の死』の聖母マリア、助祭のポーズは『聖アンナと聖母子』の聖アンナ、しゃがんで顔を覆う老婆は『洗礼者聖ヨハネの斬首』の老婆と類似しています。また、後方で一人だけ別の方向を見ている男の顔は、 Караваджо自身の自画像ではないかと考えられています。

まとめ： Караваджоの духовное видение

『聖ルチアの埋葬』は、 Караваджоの深い信仰心と人間ドラマへの洞察が выражаетсяされた傑作です。光と闇の対比、大胆な構図、 Караваджоならではの реалистичная表現を通じて、聖女ルチアの殉教を драматичноに描き出しています。シチリアでの制作背景や図像的意味合いを知ることで、 Караваджоの芸術をより深く理解することができるでしょう。

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