概要
イタリアの盛期
ルネサンス時代に活躍した
ヴェネツィア派の画家
セバスティアーノ・デル・ピオンボによって1517年に制作された『聖母子と聖ヨセフ、洗礼者聖ヨハネおよび寄進者』は、家庭内の個人礼拝用に描かれたと考えられています。この作品はロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されており、その歴史や構図についての調査がさまざまな知見をもたらしています。
作品の構図と特徴
初期の調査によると、本作はもともと構図に右端の聖ヨセフを含まない形で描かれていたことが判明しています。そのため、現在の横長の形式は制作当初のものに比べて10~11センチ拡大されていると考えられます。この横長の形式は、時代背景の中で
聖家族を含む寄進者の姿を描く
ヴェネツィア派絵画に典型的なスタイルです。画家も初めは聖母子と寄進者のみを描く意図を持っていた可能性が高いです。
作品の対角線の構図が巧みに配置されており、鑑賞者の目は
聖母マリアの膝の上にいる幼子イエスへと導かれます。幼子イエスは鑑賞者を見つめ返し、聖母は彼女の前に跪いている寄進者に視線を向け、彼を保護しようと腕を伸ばしています。左端には洗礼者聖ヨハネが、自身を象徴する葦の
十字架を手に持ってイエスを指し示しています。その一方で、右側に描かれた聖ヨセフは頭を腕に乗せて睡眠しています。この眠りは伝統的に、イエスの将来の苦しみに対する寂しさを表現していると解釈されています。
背景は暗く、聖ヨセフとヨハネの影が浮かぶことで、彼らの内面的な苦悩を表現しており、悲劇的な雰囲気が感じられます。
寄進者の正体
画面の左下には寄進者の姿が描かれており、彼はおそらく
フィレンツェの裕福な商人ピエルフランチェスコ・ボルゲリーニです。彼は
セバスティアーノ・デル・ピオンボやミケランジェロと親しかったと言われています。ボルゲリーニはもともと
アンドレア・デル・サルトに作品を依頼しましたが、その完成品に満足せず、セバスティアーノに新たに作品を依頼したとされています。セバスティアーノは、ミケランジェロからの下絵があればさらに良いと考え、1517年にミケランジェロの友人にあたるレオナルド・セッライオを通じて依頼しました。
ミケランジェロの影響
ロッテルダムの
ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館にはミケランジェロによる赤い
チョークで描かれた素描が保存されていますが、この素描には本作の幼子イエスと類似した姿勢が見て取れます。この素描はセバスティアーノのために供給されたものである可能性があるものの、具体的な下絵とは言えない粗いスケッチであったようです。調査の結果、セバスティアーノが本作の施行図を明確にモデリングするための下絵を受け取っていなかったことが示唆されています。
ラファエロの影響と類似性
また、アート歴史家エリカ・ラングミュアは、セバスティアーノが
メディチ家のコレクションに含まれていたラファエロの名作『
小椅子の聖母』を目にしていたと考えています。この作品には
ローマ風のスカーフを被った聖母が描かれており、セバスティアーノの作品にも似た要素が見られます。しかし、ラファエロの作品には幼児の洗礼者聖ヨハネが登場する一方で、セバスティアーノの作品では成長した聖ヨハネが描かれているとの違いも存在します。
結論
『聖母子と聖ヨセフ、洗礼者聖ヨハネおよび寄進者』は、
セバスティアーノ・デル・ピオンボの重要な作品の一つであり、
ヴェネツィア派の技法や様式が際立っています。また、作品に込められた深い象徴や背景についての理解が進むことで、美術愛好家にとっても一層の魅力を感じさせる作品となっています。