『
聖母戴冠』(せいぼたいかん、英: The Coronation of the Virgin)は、
バロック時代の
スペインの画家
ディエゴ・ベラスケスによる
油彩画であり、1623年に制作された作品です。これまで、1640年代に描かれたと信じられていましたが、最近の研究により、1635年から1636年にかけて、フェリペ4世の初代王妃
イサベル・デ・ボルボンのために設けられた個人礼拝堂の装飾として描かれたことが再評価されています。この作品は、現在
マドリードの
プラド美術館に収蔵されています。
作品の背景と制作の経緯
ベラスケスが
マドリードの宮廷に仕官して以来、彼の作品の多くは肖像画に集中していましたが、宗教画は本作と『十字架上のキリスト』、さらに『
聖アントニウスと隠修士聖パウルス』など、わずか数点しか制作されていない特異な存在です。16世紀後半から17世紀後半にかけて活動した
エル・グレコやムリーリョ、スルバランなどの画家たちの作品の85%以上が宗教画であることを考えると、ベラスケスの選択は一際目を引きます。
主題と構成
本作の主題は聖母の戴冠であり、作品は幾つかの重要な元素で構成されています。中央上部には聖霊を象徴するハトが描かれ、右には世界を支配する神、左には棍を持つ
イエス・キリストが配置されています。下部中央には天の皇后として戴冠される
聖母マリアがいますが、彼女の手のポーズは通常の祈りの姿勢とは異なり、彼女が王家に対して庇護を示していることが示唆されます。
文化的背景
この作品は、王妃
イサベル・デ・ボルボンの礼拝堂の装飾として、
イタリア人画家アレッサンドロ・トゥルキによる「
聖母マリアの祝祭」の連作と調和するために制作されたと考えられています。制作時のスタイルは非常に
イタリア的であり、厳格な左右対称の構図やモニュメンタルな人物の配置、理想化された姿が特徴的です。このようなデザインは、ベラスケスの
イタリア滞在の経験を反映しており、彼が
ルネサンス以降の多様な美術に関する幅広い知識を持っていたことを示しています。
色彩と技法
ベラスケス作品の中でも珍しい配色が見られる本作では、紫や青、緋色が使用され、より一層神秘的な雰囲気を醸し出しています。これは、暗い礼拝堂の空間を考慮したものであり、その独自の色彩感覚は、彼の他の作品、例えば『軍神マルス』とも関連しています。
『
聖母戴冠』は、ベラスケスの宗教画としての稀有な価値だけでなく、彼の技巧や文化的背景を理解するための重要な作品です。その深い象徴性や美術的技法は、今なお多くの人々に感銘を与え続けています。