臉譜

臉譜とその特徴

臉譜（れんぷ）は、京劇における重要な芸術的要素であり、各登場人物の性格や役割を視覚的に表現するための隈取を指します。この技法は、かつての仮面劇にその起源を持ち、色とりどりの顔料を用いて、役者の顔に豪華な模様を描くことで、観客に感情や性格を伝えます。臉譜には赤や白、黒、黄色、緑といった多彩な色が使用され、それぞれ異なる意味を持っています。特に、豪傑役や道化役、動物役のキャラクターが特有の臉譜を用いることが一般的です。

豪傑と動物の臉譜

豪傑とされる人物、たとえば関羽や項羽などのキャラクターは、顔全体を覆うデザインの臉譜を持ち、それによって力強さや威厳が強調されます。一方、道化役のキャラクターは顔の中心部分のみに施され、ユーモアや軽妙さを表現します。また、動物を題材にした役割では、孫悟空のように、特定の動物を象徴する臉譜が用いられ、そのキャラクターを際立たせます。

変臉の技術

川劇では「変臉」と呼ばれる特別な技術が存在し、役者が一瞬で異なる顔の臉譜に変えることができます。この技術は、観客に驚きと興奮を提供するためのもので、変身をテーマにした劇において非常に重要です。変臉はかつて袖に引っ込んで臉譜を塗り替えていたが、それでは観客の緊張感を継続できませんでした。そこで、事前に描かれた紙の面を利用することで、瞬時に顔を切り替える技術が発展しました。

変臉はもともと男性専用の技術でしたが、現在では国の文化として芸術学院で教授されており、女性の後継者も増えています。これにより、伝統的な技術が次世代へと受け継がれています。

臉譜のこぼれ話

京劇に登場するキャラクターでは、関聖帝君（関羽）が特に尊敬されています。彼の臉譜は、神の加護を受けた結果、赤い色が基調とされています。この色は、彼が追手から逃れる逸話に由来しています。演じる俳優は、酒を飲みすぎて臉譜なしのまま舞台に出ても、喝采を浴びたことがあります。

一方、反対に嫌われ役として知られるのが魏の武帝・曹操です。彼の臉譜は白塗りで、奸悪な性格を象徴しています。日本の文化においては、曹操の名前が麻雀の「白板」に結びつけられるなど、その影響は広範です。そして、水滸伝の魯智深は厚い黒の模様が特徴で、豪快さを示しています。これは、項羽の臉譜とは対照的で、彼の場合は苦悶や悲憤を表現するようなデザインが施されています。

このように、臉譜には様々な色や形があり、それぞれ独自の意味や背景を持っています。京劇におけるこの芸術的表現は、観客に深い感動を与える要素の一つです。

もう一度検索