落選展

落選展（Salon des Refusés）について

落選展は、特に1863年に開催された展覧会が知られている、公式の美術サロンによって選ばれなかった作品を集めたイベントです。このイベントの起源は1830年代にさかのぼり、当時は芸術家たちがサロンに落選した作品を少人数で集めて展示する小規模な展覧会が行われていました。しかし1863年、この展覧会は政府の後援を受け、多数の注目を集めることとなりました。

落選の背景

1863年、パリのサロンから落選した作品数は3,000点以上に達し、美術家たちの抗議の声が高まりました。フランス皇帝ナポレオン3世が、落選した作品を展示することを許可したことで、存在感が増しました。この年の落選展には、エドゥアール・マネの『草上の昼食』やジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白の少女』など、当時の美術界で話題となる数々の作品が並びました。

とはいえ、大多数の批評家や一般市民は落選した作品に対し冷ややかな反応を見せました。彼らの反応は、当時の芸術に対する保守的な見解を示しており、アバンギャルドの作品がもたらす新しい潮流に対する抵抗を象徴していました。しかし一方で、マネの作品に代表される新たなスタイルが注目を集め、その後の印象派の運動へとつながっていきます。

アヴァンギャルドの登場

落選展は、単なる反抗の場を超えて、アートシーンに新たな視点を提供しました。特にマネの後押しを受けて、印象派のアーティストたちは1874年にサロン外での独自の展覧会を成功させ、この運動はその後のアートの変革を促進しました。落選展は、1874年、1875年、1886年にも開催されることとなり、次第に一般的なアート文化においても重要なイベントとなっていきました。

エミール・ゾラの小説との関わり

作家エミール・ゾラは、1863年の落選展のスキャンダルを彼の小説『制作』の中で扱い、その内容に虚実の要素を混ぜつつも、当時の芸術界の状況を描写しています。このように、落選展はただの展示の機会ではなく、文学や批評の中でも重要なテーマとして取り上げられ、大きな影響を与えていきました。

現代における「落選展」の意味

今日、「落選展」というフレーズはもはやフランスのサロンに限定されません。世界中のあらゆる美術展における審査員制による落選作品の展示にも適用されるようになり、作品のダイナミズムを再評価する場としての重要性を持ち続けています。落選展という理念は、新たな視点や才能が認識されるための重要な舞台となり続けているのです。

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