走泥社

走泥社（そうでいしゃ）

走泥社は1948年、京都で創立された陶芸家のグループで、その名は中国宋代の陶芸様式を指す「蚯蚓走泥紋（きゅういんそうでいもん）」に由来しています。創設時のメンバーは、八木一夫、鈴木治、山田光、松井美介、叶哲夫の5人。彼らは、伝統的な京焼きの地域である五条坂を拠点に活動していました。

このグループは、従来の陶芸の枠にとどまらず、実用性を重視しない作品を探求することで知られています。特に「オブジェ焼き」という新たなジャンルを確立し、陶芸の可能性を広げました。彼らの初期の作品は、パウル・クレーやジョアン・ミロといった現代アーティストからの影響を受けた絵付けが特徴です。

1952年以降、走泥社はより前衛的な作品制作にシフトしていき、イサム・ノグチや辻晋堂といった彫刻家のスタイルからも影響を受けました。特に1954年に発表された八木一夫の《ザムザ氏の散歩》は、器としての機能を一切排除し、純粋な立体造形としての価値を求めた作品であり、現代陶芸史における重要な指標とされています。

走泥社の作品は、その実用性を排し、鑑賞目的のみで制作されたものであり、これこそが「オブジェ焼き」と呼ばれる所以です。この新しいアプローチは、伝統的な陶芸の技術を活かしつつも、全く異なる視点からの見解を私たちに提供してくれました。

1998年、走泥社は「創立50周年記念走泥社」として京都市美術館での展示を最後に解散しました。彼らは、日本の陶芸界や美術界において重要な一時代を築き、その影響は国内外の多くの作家に今なお受け継がれています。走泥社の活動は、特に伝統芸術に革新をもたらすものとして評価されています。

走泥社の中核メンバーたちの作品や思想は、彼らの解散後も深く根付いており、特に現代陶芸を志す若手作家に大きなインスピレーションを与えています。走泥社の影響は時間を超えて広がり、日本だけでなく国際的なアートシーンにも波及しています。

このように、走泥社は単に陶芸のスタイルを変えるだけでなく、芸術としての陶芸の認識を根本的に変えたのです。彼らの足跡は、陶芸界だけでなく、美術全般においても重要な位置を占めており、そのレガシーは今の時代のアーティストに色濃く影響を与え続けています。

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