逢い引き (フラゴナールの絵画)

逢い引きの魅力

フラゴナールの『逢い引き』（あいびき）は、18世紀のフランス・ロココ時代を象徴する名画です。1771年から1773年にかけて制作されたこの作品は、デュ・バリー夫人が自身の別荘のために依頼した「恋の成り行き」シリーズの一部であり、ニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されています。

作品の概要

本作は、若い女性がバラ園で愛する恋人と秘密の逢い引きをする瞬間を捉えています。女性は美しい白いドレスを纏い、つややかな姿で石の台に座り、恋人の方を向いています。一方、男性は鮮やかな赤と金の衣装で登場し、彼女に向かって梯子を上っています。その背後には、キューピッドとヴィーナスの彫像が見下ろしており、愛のテーマをさりげなく暗示しています。

庭園は色とりどりのバラや豊かな緑に囲まれており、ロマンティックで秘密めいた雰囲気を醸し出しています。フラゴナールの特有の技術である光と影の巧みな使い方が、この作品に躍動感を与え、官能的な印象を深めています。

フラゴナールと時代背景

フラゴナールは1767年の作品『ぶらんこ』で名声を得ましたが、その後の「恋の成り行き」シリーズは、彼にとって一つの挑戦でもありました。連作は、古典的なアントワーヌ・ヴァトーへの回帰を感じさせるものの、当時の新古典主義の影響も受けています。1748年に始まったポンペイの遺跡の発見が、古代ギリシア・ローマに対する関心を高め、新たな芸術様式が台頭してきました。これに対し、フラゴナールのロココスタイルは次第に時代遅れとされていきます。

デュ・バリー夫人が依頼した作品群は、彼女の新古典主義的な館には合わず、フラゴナールのスタイルは「拙い絵画」と見なされることもありました。その結果、依頼者は作品を返品しましたが、フラゴナールはそれを手放すことはありませんでした。約20年後、彼は故郷のグラースで最後の作品『棄てられて』を完成させています。

まとめ

『逢い引き』は、ロココの優雅さと官能を反映した美しい作品です。フラゴナールの独自のタッチが生み出す情感あふれる情景は、見る人々にロマンティックな夢を届けます。この作品は、絵画の技術だけでなく、フランスの歴史的・文化的な背景をも感じさせる貴重な遺産と言えるでしょう。フリック・コレクションでこの作品を鑑賞することで、フラゴナールの特異な世界観と、彼が描いた愛の物語を体感することができます。

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