15のハンガリーの農民の歌

ベーラ・バルトーク作曲の《15のハンガリーの農民の歌》（Sz. 71, BB 79）は、彼が精力的に取り組んだ民謡研究の成果が色濃く反映された、ピアノ独奏のための重要な作品です。ハンガリー語原題は《15 Magyar parasztdal》、英語では《15 Hungarian Peasant Songs》と呼ばれます。

作曲の背景と経緯

この作品の正確な完成年月は、バルトーク自身が楽譜に記さなかったため不明確ですが、残された資料から、大部分は1914年までに、残りが1918年までに作曲されたと推測されています。本作は完全にバルトークの創作によるものではなく、彼が1909年から1912年、そして1918年にかけてハンガリー各地で収集した膨大な民謡の中から選ばれた旋律に基づいています。これらの民謡に、バルトーク独自の和声や伴奏を付加する形で生み出されており、いわば「民謡の編曲」としての側面を持っています。

楽曲構成

全15曲は、大きく分けて四つの異なる部分に分けられます。

1. 4つの古い悲歌 (Old Dirges)：第1曲から第4曲まで。静かで内省的な性格を持ち、深い哀愁を帯びた旋律が特徴です。
2. スケルツォ (Scherzo)：第5曲。前後の曲とは対照的に、軽快でリズミカルな楽章です。
3. バラード (Ballade)：第6曲。変奏曲形式で書かれており、ベーケーシュ県の民謡「アンゴリ・ボルバーラ」に基づいています。この民謡は、悲劇的な愛の物語を歌ったもので、バルトーク自身もその感動を妻への手紙で特別に述べるほど、この旋律に強い感銘を受けていました。
4. 古い（農民の）舞曲 (Old Dances)：第7曲から第15曲まで。これらの舞曲は、テンポ指示からも示唆されるように、続けて演奏されることが想定されています。リズミカルで躍動的な旋律が多く、ハンガリー農民たちの生活や祭りの活気を彷彿とさせます。最後の第15曲は、歌詞のない旋律で、バグパイプで演奏されていた民謡に基づいています。

各曲には、元の民謡の歌詞の一部などがタイトルとして付けられており、「私は馬を繋ぐ」「肩には青い忘れな草」「私の妻はとても純粋です」といった具体的な情景や心情、「こっちの雄鶏、あっちの雌鶏」「コオロギの森」のような自然や動物を描写したもの、「病める女、疲れる男」といった人生の一コマなど、様々なハンガリー民謡の世界が表現されています。

バルトーク自身の演奏

バルトーク自身も優れたピアニストであり、この《15のハンガリーの農民の歌》をコンサートで頻繁に取り上げ、自身の演奏による録音も残しています。しかし、初演時に全ての曲が演奏されたわけではなく、多くの場合、「古い舞曲」の9曲、あるいはそれに第6曲のバラードを加えた計10曲を選んで演奏する傾向がありました。

主な編曲版

本作は、後にいくつかの著名な編曲版が生まれました。

バルトーク自身による管弦楽編曲：バルトーク自身は、組曲の中から第6曲、第7曲から第12曲、第14曲、そして第15曲の計9曲を選び、管弦楽のために編曲しました。《（オーケストラのための）ハンガリーの農民の歌》（Sz.100, BB 107）として1933年に発表されたこの版は、原曲のピアノ版よりも技術的に演奏しやすいように意図されていたとされます。第6曲は「バラード」、その他の舞曲は「ハンガリー農民の踊り」と副題が付されています。

ポール・アルマによるフルートとピアノ（または弦楽オーケストラ）編曲：バルトークの弟子であったピアニスト、ポール・アルマ（イムレ・ワイスハウス）は、フルート奏者ジャン＝ピエール・ランパルのために、第6曲を除く14曲をフルートとピアノのための《ハンガリー農民組曲（Suite Paysanne Hongroise）》として編曲しました。これは1952年初頭に完成し、ランパルとアルマ自身によって初演されました。さらにアルマは、この版のピアノパートを弦楽オーケストラに置き換えたバージョンも作成しており、こちらもランパルをソリストに迎えて演奏されています。これらの編曲版も広く知られ、演奏されています。

まとめ

《15のハンガリーの農民の歌》は、バルトークが深く愛し、研究したハンガリー民謡の魂と、彼の革新的な作曲技法が見事に融合した作品です。ピアノ独奏版の素朴さと力強さ、そして多様な編曲版を通じて、この作品の魅力は今もなお世界中の聴衆に届けられています。

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