JAPANESE MENU/DISTORTION 10
清春のキャリアにおいて節目となる、ソロ通算10枚目のオリジナルアルバム「JAPANESE MENU / DISTORTION 10」は、2020年3月25日にリリースされました。自身のデビュー25周年という輝かしいキャリアを締めくくる作品として位置づけられており、前作から約2年ぶりの発表となりました。このアルバムは、新たな音楽的探求と、これまでの活動で培ってきた経験とが融合した、彼のアーティストとしての歩みを象徴する一枚と言えるでしょう。
本作は、清春が新たにポニーキャニオンへと移籍して初めてリリースしたオリジナルアルバムでもあります。その音楽性における最大の特徴は、全11曲中、「忘却の空（25th anniversary Ver.）」と「SURVIVE OF VISION」の2曲を除く、実に9曲もの楽曲がベースを使用しない編成でレコーディングされている点です。この極めてユニークなアプローチは、サウンドに独特の空間感とエッジをもたらしており、聴き手に新たな驚きを提供します。清春自身がこのアルバムで特に前面に出したかったのは「日本のロック」というコンセプトであり、ベースレスという選択もまた、そのコンセプトを実現するための実験的な試みであったと推測されます。伝統的なバンド編成にとらわれず、ギター、ドラム、ボーカルといった要素をより際立たせることで、彼が考える「日本のロック」の新たな形を提示しようとしたのでしょう。各楽曲は、緻密に構築されたギターリフや、ダイナミックなドラムワークによって彩られ、ベースの不在を感じさせないほどの音の密度と、同時に生まれる空間の広がりが共存する独特のサウンドスケープを形成しています。
アルバムのジャケットアートワークもまた、特筆すべき点です。この印象的なデザインは、滋賀県にある「やまなみ工房」に所属するクリエイターたちの手によるものです。やまなみ工房は、知的障害や精神疾患を持つ通所者が、快適で安心できる環境のもと、自身の芸術的感性を自由に表現するアート活動を継続できるようサポートしている施設です。彼らの純粋で力強い創造性から生まれたアートワークが、清春の音楽と結びつくことで、アルバム全体に深みと多様な視点を与えています。音楽だけでなく、視覚的な側面からも、本作のユニークさ、そして多様な感性へのリスペクトが感じられます。
「JAPANESE MENU / DISTORTION 10」は、複数の異なる形態でリリースされ、ファンに様々な選択肢を提供しました。
初回盤: こちらのバージョンには、CDに追加楽曲が1曲収録されている他、特典としてDVDが付属しています。
通常盤: CDのみのシンプルな形態ですが、このバージョンには特別な仕様が施されています。なんと、ジャケットデザインが9種類も用意されており、それぞれがチェンジングジャケットとして楽しめるというユニークな趣向です。
* 限定盤: さらに、ポニーキャニオンショッピングクラブ限定で特別に販売されたバージョンも存在します。この限定盤は通常盤CDに加えて、「DISTORTION 3 × KIYOHARU」のコラボレーションデザインによるオリジナルパーカーがセットになった商品でした。
これらの多様な販売形態は、清春というアーティストの多様な側面や、ファンに対する様々なアプローチを示唆しているとも言えます。
アルバム制作には、清春の音楽世界を支える強力なミュージシャンたちが参加しています。ギターパートは、卓越した技術を持つ是永巧一氏が主に担当しました。また、特定の楽曲、具体的にはM-11では、DURAN氏がギターを担当しています。ベースについては、前述の通り多くの楽曲でベースレスですが、M-11のみは沖山優司氏がベースを担当しています。ドラムは、パワフルかつ繊細なプレイで知られるKatsuma氏が全編にわたって参加し、本作の基盤となるリズムを構築しました。彼らの演奏が、清春のボーカルとベースレスという独自のサウンドを見事に融合させ、本作の世界観を完成させています。
「JAPANESE MENU / DISTORTION 10」は、デビュー25周年というキャリアの集大成でありながらも、ベースレスという実験的な試みや、「日本のロック」というテーマへの挑戦など、常に進化し続ける清春のアーティストとしての姿勢が色濃く反映された作品です。音楽的な革新性だけでなく、アートワークにおける社会との繋がりや、多様な販売戦略など、多角的な魅力を持つアルバムと言えるでしょう。この作品は、清春の長いキャリアにおける重要なターニングポイントの一つとして、今後も語り継がれていくことでしょう。
本作は、清春が新たにポニーキャニオンへと移籍して初めてリリースしたオリジナルアルバムでもあります。その音楽性における最大の特徴は、全11曲中、「忘却の空（25th anniversary Ver.）」と「SURVIVE OF VISION」の2曲を除く、実に9曲もの楽曲がベースを使用しない編成でレコーディングされている点です。この極めてユニークなアプローチは、サウンドに独特の空間感とエッジをもたらしており、聴き手に新たな驚きを提供します。清春自身がこのアルバムで特に前面に出したかったのは「日本のロック」というコンセプトであり、ベースレスという選択もまた、そのコンセプトを実現するための実験的な試みであったと推測されます。伝統的なバンド編成にとらわれず、ギター、ドラム、ボーカルといった要素をより際立たせることで、彼が考える「日本のロック」の新たな形を提示しようとしたのでしょう。各楽曲は、緻密に構築されたギターリフや、ダイナミックなドラムワークによって彩られ、ベースの不在を感じさせないほどの音の密度と、同時に生まれる空間の広がりが共存する独特のサウンドスケープを形成しています。
アルバムのジャケットアートワークもまた、特筆すべき点です。この印象的なデザインは、滋賀県にある「やまなみ工房」に所属するクリエイターたちの手によるものです。やまなみ工房は、知的障害や精神疾患を持つ通所者が、快適で安心できる環境のもと、自身の芸術的感性を自由に表現するアート活動を継続できるようサポートしている施設です。彼らの純粋で力強い創造性から生まれたアートワークが、清春の音楽と結びつくことで、アルバム全体に深みと多様な視点を与えています。音楽だけでなく、視覚的な側面からも、本作のユニークさ、そして多様な感性へのリスペクトが感じられます。
「JAPANESE MENU / DISTORTION 10」は、複数の異なる形態でリリースされ、ファンに様々な選択肢を提供しました。
初回盤: こちらのバージョンには、CDに追加楽曲が1曲収録されている他、特典としてDVDが付属しています。
通常盤: CDのみのシンプルな形態ですが、このバージョンには特別な仕様が施されています。なんと、ジャケットデザインが9種類も用意されており、それぞれがチェンジングジャケットとして楽しめるというユニークな趣向です。
* 限定盤: さらに、ポニーキャニオンショッピングクラブ限定で特別に販売されたバージョンも存在します。この限定盤は通常盤CDに加えて、「DISTORTION 3 × KIYOHARU」のコラボレーションデザインによるオリジナルパーカーがセットになった商品でした。
これらの多様な販売形態は、清春というアーティストの多様な側面や、ファンに対する様々なアプローチを示唆しているとも言えます。
アルバム制作には、清春の音楽世界を支える強力なミュージシャンたちが参加しています。ギターパートは、卓越した技術を持つ是永巧一氏が主に担当しました。また、特定の楽曲、具体的にはM-11では、DURAN氏がギターを担当しています。ベースについては、前述の通り多くの楽曲でベースレスですが、M-11のみは沖山優司氏がベースを担当しています。ドラムは、パワフルかつ繊細なプレイで知られるKatsuma氏が全編にわたって参加し、本作の基盤となるリズムを構築しました。彼らの演奏が、清春のボーカルとベースレスという独自のサウンドを見事に融合させ、本作の世界観を完成させています。
「JAPANESE MENU / DISTORTION 10」は、デビュー25周年というキャリアの集大成でありながらも、ベースレスという実験的な試みや、「日本のロック」というテーマへの挑戦など、常に進化し続ける清春のアーティストとしての姿勢が色濃く反映された作品です。音楽的な革新性だけでなく、アートワークにおける社会との繋がりや、多様な販売戦略など、多角的な魅力を持つアルバムと言えるでしょう。この作品は、清春の長いキャリアにおける重要なターニングポイントの一つとして、今後も語り継がれていくことでしょう。
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