追及権

追及権：芸術家の権利と市場のバランス

芸術家は、作品が転売されるたびに、その売価の一部を受け取る権利を有します。これが「追及権」です。絵画や彫刻などの美術作品を対象とし、著作者の経済的利益を守る制度として、著作権の重要な一部を担っています。しかし、その性質は著作権の支分権と著作者人格権の両面を持ち合わせ、他者への譲渡ができない点が特徴的です。

追及権の背景と目的

音楽や文学作品と異なり、美術作品の芸術家の主な収入源は作品販売です。無名の頃に低価格で売却した作品が、後に高値で取引される場合、芸術家は価格上昇の恩恵を受けられません。追及権は、このような状況を改善し、芸術家の経済的利益を保障することを目的としています。19世紀フランスの画家ミレーの遺族が、彼の代表作『晩鐘』の高額取引にもかかわらず貧困生活を送ったという事実が、制度制定の背景にあります。

国際的な動向

欧州連合（EU）は2001年に追及権導入を指令し、イギリス、スイスなど約90カ国（2017年時点）で法制化が進んでいます。しかし、その適用範囲や徴収率は国によって異なります。EUでは、転売額の0.25～4％が追及権料として設定されています。

日本における議論

日本では、追及権は法制化されていません。2018年には、著作権協会国際連合が導入を求める記者会見を行うなど、導入に向けた議論が活発化しました。しかし、全国美術商連合会やオークション会社からは、美術品の相対取引の捕捉困難さや、取引の地下化・海外移転リスクなどを懸念する慎重な意見が出ています。高額作品取引における、追及権のある国と無い国でのコスト差も問題視されています。例えば、パリで作品を売却し追及権料を支払うよりも、ロンドンやニューヨークへ作品を移送する方がコストが低いケースがあり、パリでの美術品取引減少につながっているとの指摘もあります。

追及権の課題：芸術家の利益と市場の発展

追及権は、芸術家の経済的利益の保障と美術品取引市場の発展という、相反する利害のバランスを取りながら運用していく必要があります。徴収手続きの煩雑さや、国際的な取引への影響、そして高額作品取引における市場の歪みなど、解決すべき課題は山積しています。

歴史

追及権の起源は1893年、フランスの弁護士アルベール・ヴォノアが発表した論文に遡ります。同論文は当時の芸術家の著作権保護の不備を批判したもので、1920年にフランスで制度が制定された後、ヨーロッパ各国へ広まりました。EUは2001年の指令で加盟国の法令を統一し、イギリスは2012年から同指令を施行しています。しかし、イギリスでは近現代美術作品取引のアメリカや中国への移転を危惧する声も上がっています。

現状と展望

日本、アメリカ合衆国（カリフォルニア州を除く）、中華人民共和国などでは、追及権は未採用です。ベルヌ条約では追及権の制定可能性が規定されていますが、実際に制度を整備し施行している国は多くありません。追及権の導入は、芸術家の権利保護と美術市場の活性化という両面を考慮した慎重な議論が不可欠です。その実現には、効率的な徴収システムの構築と、国際的な協調体制の整備が重要となるでしょう。 今後の議論の行方、そして国際的な連携強化によって、より多くの芸術家が自身の創作活動の成果を享受できる未来が期待されます。

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