アナザー・グリーン・ワールド
ブライアン・イーノのキャリアにおいて、その後の音楽的方向性を示す重要な転換点となった作品が、1975年にリリースされたソロ名義3作目のアルバム『アナザー・グリーン・ワールド』（Another Green World）です。
このアルバムの制作は、従来の楽曲制作とは一線を画す独特なアプローチが取られました。当初、イーノは多くの曲を書き溜めていたものの、その過程で生じた行き詰まりを感じていました。そこで採用されたのが、彼自身とピーター・シュミットが考案した、偶然性を取り入れるためのカードセット「オブリーク・ストラテジーズ」を用いた手法です。このカードに書かれた様々な指示に従うことで、予測不能な展開やアイデアが生まれ、より自然発生的なレコーディングが実現されました。
制作には多彩なゲストミュージシャンが参加しており、キング・クリムゾンのロバート・フリップ、後にジェネシスのドラマーとして名を馳せるフィル・コリンズ、ベースのパーシー・ジョーンズ（ブランドX）、ヴァイオリニストのジョン・ケイル（ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの共同創設者）、そしてピンク・フェアリーズのギタリストであるポール・ルドルフといった面々が名を連ねています。彼らの個性的な演奏がアルバムに彩りを加えていますが、特筆すべきは収録曲の約半数がイーノによって単独で録音されている点です。イーノはボーカル、各種鍵盤楽器（ピアノ、オルガン、シンセサイザー、ベースペダル）、ギター、パーカッション、さらにはテープ操作や電子的なエフェクトに至るまで、多岐にわたる楽器と機材を駆使し、サウンドの全体像を構築しました。
アルバムのジャケットには、イーノの友人である画家トム・フィリップスの作品『After Raphael』（1973年）の一部が使用されており、その神秘的で内省的なアートワークは、アルバム全体の雰囲気を象徴しています。
発表後、本作は批評家から高い評価を受けました。1976年の『ローリング・ストーン』誌のレビューでは、ボーカル曲における比較的保守的なアプローチと対比させつつ、インストゥルメンタル曲における革新的な音楽ジャンルの再構築を高く評価し、「このアーティストの、恐らく最も上出来なレコード」と称賛されました。また、音楽批評サイト「オールミュージック」では満点の5点を獲得。「旧来の楽曲構造から脱却し、音響に対して空間的かつミニマリズム的なアプローチへ向かう様を示した普遍的な名盤」と評され、さらに「アレンジは簡素でありながら、アルバムのトーンは豪華な質感」であり、イーノが録音スタジオ自体を楽器のように扱う妙技を発展させていたことが反映されていると指摘されています。これらの評価は、本作が単なる楽曲集ではなく、音色やテクスチャ、空間性を重視したサウンドアートとしての側面を持つことを示しています。
その普遍的な価値は、後世のランキングにも表れています。『ローリング・ストーン』誌が選ぶ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では、2003年版で433位に、2020年版では338位にランクアップしました。また、ピッチフォーク・メディアが選出した「1970年代のベスト・アルバム100」では、10位に選ばれるなど、時代を超えてその重要性が認識されています。
収録曲の中には、映画に使用されたものもあります。「ザ・ビッグ・シップ」（The Big Ship）は、2015年のサンダンス映画祭で上映された『ぼくとアールと彼女のさよなら』と『人生はローリングストーン』のサウンドトラックに採用されました。特に『ぼくとアールと彼女のさよなら』では、イーノ自身が音楽監督を務めており、このアルバムから「アイル・カム・ランニング」（I'll Come Running）、「ゴールデン・アワーズ」（Golden Hours）、「サビヌル/ラーヴァ」（Zawinul/Lava）といった楽曲も使用され、映画の世界観を彩りました。
全14曲がブライアン・イーノの作曲によるものであり、インストゥルメンタルとボーカル曲が巧みに配置されています。本作で確立された、空間的な広がりやテクスチャを重視したサウンドは、後のアンビエント・ミュージックの発展に大きな影響を与え、現代の音楽シーンにおいてもその革新性は色褪せることがありません。イーノの尽きない探求心が生んだこのアルバムは、今なお多くの音楽ファンにとって重要な作品であり続けています。
このアルバムの制作は、従来の楽曲制作とは一線を画す独特なアプローチが取られました。当初、イーノは多くの曲を書き溜めていたものの、その過程で生じた行き詰まりを感じていました。そこで採用されたのが、彼自身とピーター・シュミットが考案した、偶然性を取り入れるためのカードセット「オブリーク・ストラテジーズ」を用いた手法です。このカードに書かれた様々な指示に従うことで、予測不能な展開やアイデアが生まれ、より自然発生的なレコーディングが実現されました。
制作には多彩なゲストミュージシャンが参加しており、キング・クリムゾンのロバート・フリップ、後にジェネシスのドラマーとして名を馳せるフィル・コリンズ、ベースのパーシー・ジョーンズ（ブランドX）、ヴァイオリニストのジョン・ケイル（ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの共同創設者）、そしてピンク・フェアリーズのギタリストであるポール・ルドルフといった面々が名を連ねています。彼らの個性的な演奏がアルバムに彩りを加えていますが、特筆すべきは収録曲の約半数がイーノによって単独で録音されている点です。イーノはボーカル、各種鍵盤楽器（ピアノ、オルガン、シンセサイザー、ベースペダル）、ギター、パーカッション、さらにはテープ操作や電子的なエフェクトに至るまで、多岐にわたる楽器と機材を駆使し、サウンドの全体像を構築しました。
アルバムのジャケットには、イーノの友人である画家トム・フィリップスの作品『After Raphael』（1973年）の一部が使用されており、その神秘的で内省的なアートワークは、アルバム全体の雰囲気を象徴しています。
発表後、本作は批評家から高い評価を受けました。1976年の『ローリング・ストーン』誌のレビューでは、ボーカル曲における比較的保守的なアプローチと対比させつつ、インストゥルメンタル曲における革新的な音楽ジャンルの再構築を高く評価し、「このアーティストの、恐らく最も上出来なレコード」と称賛されました。また、音楽批評サイト「オールミュージック」では満点の5点を獲得。「旧来の楽曲構造から脱却し、音響に対して空間的かつミニマリズム的なアプローチへ向かう様を示した普遍的な名盤」と評され、さらに「アレンジは簡素でありながら、アルバムのトーンは豪華な質感」であり、イーノが録音スタジオ自体を楽器のように扱う妙技を発展させていたことが反映されていると指摘されています。これらの評価は、本作が単なる楽曲集ではなく、音色やテクスチャ、空間性を重視したサウンドアートとしての側面を持つことを示しています。
その普遍的な価値は、後世のランキングにも表れています。『ローリング・ストーン』誌が選ぶ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では、2003年版で433位に、2020年版では338位にランクアップしました。また、ピッチフォーク・メディアが選出した「1970年代のベスト・アルバム100」では、10位に選ばれるなど、時代を超えてその重要性が認識されています。
収録曲の中には、映画に使用されたものもあります。「ザ・ビッグ・シップ」（The Big Ship）は、2015年のサンダンス映画祭で上映された『ぼくとアールと彼女のさよなら』と『人生はローリングストーン』のサウンドトラックに採用されました。特に『ぼくとアールと彼女のさよなら』では、イーノ自身が音楽監督を務めており、このアルバムから「アイル・カム・ランニング」（I'll Come Running）、「ゴールデン・アワーズ」（Golden Hours）、「サビヌル/ラーヴァ」（Zawinul/Lava）といった楽曲も使用され、映画の世界観を彩りました。
全14曲がブライアン・イーノの作曲によるものであり、インストゥルメンタルとボーカル曲が巧みに配置されています。本作で確立された、空間的な広がりやテクスチャを重視したサウンドは、後のアンビエント・ミュージックの発展に大きな影響を与え、現代の音楽シーンにおいてもその革新性は色褪せることがありません。イーノの尽きない探求心が生んだこのアルバムは、今なお多くの音楽ファンにとって重要な作品であり続けています。
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