アヴァン・ポップ

アヴァン・ポップ（Avant-pop）は、1990年代のポストモダニズムの潮流から生まれたアメリカ発の芸術運動です。この運動は、大衆文化のコンテンツ（映画、ポップミュージック、テレビ、漫画、インターネット、テレビゲームなど）を素材として用い、そこにアヴァンギャルドな技術や手法を応用することを特徴としています。

文芸評論家のラリイ・マキャフリイは、著書『After Yesterday's Crash: The Avant-Pop Anthology』（1996年）で、アヴァン・ポップを「マスメディア・コンテンツを使い、多くはアヴァンギャルドな技術・手法が応用されたアート」と定義づけました。この定義が示すように、アヴァン・ポップは、日常生活に浸透している大衆文化の要素を、芸術表現に取り込むことで、新たな創造性を追求する運動と言えるでしょう。

また、マーク・アメリカは「The Avant-Pop Manifesto」の中で、「ポストモダニズムはアヴァン・ポップに取って代わられた」と主張し、アヴァン・ポップが単なるポストモダニズムの延長ではなく、新たな芸術の潮流であることを強調しました。さらに彼は、2012年6月2日には自身のツイッターで、「アヴァン・ポップはデジタルコンテンツ=電子配布(Electronic distribution)の時代における最初の芸術的潮流である」と述べ、デジタル時代におけるアヴァン・ポップの重要性を指摘しています。

アヴァン・ポップという名称は、アメリカのジャズ・ミュージシャン、レスター・ボウイが1986年に発表したアルバム『Avant Pop』に由来しています。このアルバムは、従来のジャズの枠にとらわれない斬新な試みによって、アヴァン・ポップという概念が音楽の世界に登場するきっかけとなりました。

アヴァン・ポップ文学の先駆者としては、ハーラン・エリスン、ウィリアム・ギブスン、フィリップ・K・ディック、カート・ヴォネガットといった作家たちが挙げられます。彼らの作品は、スリップストリーム (文学)やニュー・ウィアードといったジャンルと非常に近い性質を持っています。これらのジャンルは、現実と非現実の境界を曖昧にすることで、読者に新たな感覚や認識を促します。

映画の分野では、クエンティン・タランティーノやロバート・ロドリゲス、コーエン兄弟、エミール・クストリッツァといった監督たちがアヴァン・ポップの代表的な担い手とされています。彼らの作品は、既存の映画の枠組みにとらわれず、斬新な映像表現やストーリーテリングによって、観客に強烈な印象を与えます。これらの監督たちは、大衆的なエンターテイメントの要素を取り入れながらも、独自の芸術性を追求し、新たな映画表現の可能性を示唆しています。

アヴァン・ポップは、大衆文化と前衛芸術を融合させることで、現代社会における芸術のあり方を問い直し、新たな表現の可能性を切り開く運動であると言えるでしょう。その影響は、文学、映画、音楽といった様々な分野に及び、デジタル時代における新たな芸術潮流を形成しています。関連する作家としては、笙野頼子が挙げられます。

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