キリストの磔刑の二連祭壇画 (ファン・デル・ウェイデン)

『キリストの磔刑の二連祭壇画』は、初期フランドル派の巨匠ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが1460年頃に制作した油彩作品です。オーク板に描かれたこの二連祭壇画は、左側パネルに卒倒する聖母マリアと洗礼者聖ヨハネ、右側パネルには磔にされたキリストが描かれています。現在、フィラデルフィア美術館に所蔵されており、「美術館における最も偉大なオールド・マスターの絵画」と評されています。

この作品は、その技巧、迫真性、そして当時のネーデルラント美術には珍しい身体的表現と直接性が特徴です。19世紀半ば以前の来歴は不明ですが、その厳粛さから、カルトジオ会修道院のために制作された祈祷画である可能性が指摘されています。2枚のパネルが元々二連祭壇画であったのか、あるいは三連祭壇画の一部であったのかは不明であり、失われたパネルの存在も示唆されています。近年では、彫刻を施した祭壇画の外側扉として機能していたという説も提唱されています。

作品の起源

2枚のパネルの歴史的背景は、研究者たちの間で様々な説があります。三連祭壇画の左翼と中央パネルであったとする説、祭壇画の両翼パネルや外側扉であったとする説、オルガンケースの装飾として意図されたとする説などがあります。聖母マリアの衣服の裾が右側パネルにまで連続して描かれていることから、2枚のパネルが並置されるよう意図されていたと考えられています。美術史家のE・P・リチャードソンは、失われた『カンブレー祭壇画』の中央パネルが切断されたものであると提唱しました。

美術史家のペニー・ハウウェル・ジョリーは、本作がカルトジオ会修道院のために描かれたと最初に提唱しました。カルトジオ会修道士は厳しい禁欲生活を送っており、ファン・デル・ウェイデンの息子コルネリスもこの修道会に入っています。ファン・デル・ウェイデンは生涯を通じて修道会に寄付を行い、遺言でも遺贈をしています。美術史家のディルク・デ・フォスは、本作を「修道院によって触発された祈祷画」と評し、その構図がカルトジオ会修道士とドミニコ会修道士の禁欲的な礼拝によって決定されたと述べています。

フィラデルフィア美術館の保存責任者マーク・S・タッカーは、2006年の論文で、パネルが非常に薄いこと、ダボ穴の存在から、失われた構造の一部があったことを指摘しました。彼は、この二連祭壇画が4枚のパネルからなる祭壇画の左側外側扉、または中央の2枚のパネルであったと提唱しています。また、パネルのサイズに対して人物像が大きいのは、彫刻を施された祭壇画の外側扉の特徴と一致すると述べています。

作品の概要

この二連祭壇画の人物像は3分の2実物大で、右側パネルには反自然主義的な磔刑の場面が描かれています。キリストの身体は重く垂れ下がり、血が手、足、脇腹から流れ落ちています。背景の赤い布が、その印象を強めています。十字架の下の頭蓋骨は、アダムを表しています。キリストの腰布は風に翻り、死の瞬間を示唆しています。

左側パネルでは、卒倒する聖母マリアが洗礼者聖ヨハネに支えられています。2人は青白い衣服を身に着け、赤い布の前に描かれています。高い石壁が人物を前景に押し出し、暗い空は聖書の記述と一致しています。暗い空、厳粛な壁、冷たい光、剥き出しの地面が、作品の厳格さを強調しています。

ファン・デル・ウェイデンは、初期の傑作である『十字架降下』で、キリストの姿勢を聖母の姿勢に相似させ、苦しみを重ね合わせました。本作では、聖母とキリストの顔が似ており、赤い布の中央に位置する点も共通しています。この二連祭壇画は画家の晩年に制作されたもので、平面的で反自然主義的な背景と、精緻に描かれた人物像が特徴です。鮮烈な赤と白の対比が、効果的な感情表現を生み出しています。

エル・エスコリアルの磔刑

本作は、ファン・デル・ウェイデンの『聖母マリアと聖ヨハネのいる磔刑』と関連性が高いです。エル・エスコリアル修道院の『磔刑』も、赤い布の前で十字架上のキリストが描かれ、他の人物にも類似点があります。この作品は、カルトジオ会修道院のために描かれ、後にスペイン王フェリペ2世が購入しました。

タマイサ・キャメロン・スミスは、修士論文で両作品が「厳粛さ、簡素さ、抽象化の傾向」において独創的であると主張しました。聖母の衣服と聖ヨハネの衣服は、白に近い色で描かれています。スミスは二連祭壇画の「圧倒的な静けさ」に注目し、ファン・デル・ウェイデンの最後の作品であると推測しています。

カルトジオ会の神学者ザクセンのルドルフは、『ヴィータ・クリスティ』で、聖書場面に自分自身を投入する概念を導入しました。もし、フィラデルフィアの二連祭壇画がルドルフ神学的な礼拝画であれば、修道士はキリストと聖母の苦しみを共有し、忠実で貞節な聖ヨハネのように作品に参加できたと考えられます。ファン・デル・ウェイデンが細部を削減したことは、芸術的、実践的な目的があったと言えるでしょう。

保存と修復

1941年にデイヴィッド・ローゼンによって修復が行われましたが、金の空は18世紀の上塗りであると結論付けられました。しかし、1990年の調査により、金色の痕跡は額縁の残留物である可能性が高く、空の青色顔料がオリジナルであることが判明しました。1992年から1993年にかけて、タッカーによってローゼンによる修復以前の状態に戻す修復が行われました。この修復により、ファン・デル・ウェイデンの広い色面はイタリアのフレスコ画に似ており、ローマへの巡礼が影響を与えた可能性が示唆されました。

来歴

作品の来歴は以下の通りです。

1856年、マドリードのホセ・デ・マドラーソのコレクション。
1867年、パリのサラマンカのレ・ミス氏のコレクション競売。
1905年頃、画商F・クランベルジェが『十字架上のキリスト』のパネルをピーター・A・B・ワイドナー氏に、『聖母と聖ヨハネ』のパネルをジョン・G・ジョンソン氏に売却。
1906年、ジョンソン氏がワイドナー氏のパネルを購入し、二枚のパネルを統合。
1917年、ジョンソン氏のコレクションとともにフィラデルフィア市に遺贈。
1933年、ジョンソン氏のコレクションがフィラデルフィア美術館に移管。

関連作品として、他にも4点の磔刑図がファン・デル・ウェイデンに帰属されています。

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