ギャラリー (美術)

ギャラリーの概要

ギャラリーとは、美術作品を展示したり販売したりするための施設や組織を指します。通常、公共機関や商業的な美術商によって運営されます。一般的には美術館に比べて施設の規模が小さく、入場料を取らないことが多いですが、例外も存在します。また、ギャラリーは絵画だけでなく、多様な美術作品を扱うため、画廊という言葉よりもギャラリーという名称が使われることが多いです。

語源

日本において「ギャラリー」という言葉は、英語やフランス語を基にした音写が一般的です。イタリア語の「ガレリア」はもともと「回廊」を意味しており、フィレンツェのコジモ・デ・メディチが自身の絵画を市民に展示したことが、その用語の背景にあります。ギャラリーが公共化される過程で、美術館と同じ意味合いで使用されることが多くなりました。

こうした歴史的背景を持つ著名な美術館として、イタリアのウフィツィ美術館、イギリスのナショナル・ギャラリー、テート・ギャラリーなどがあり、日本では「東京ステーションギャラリー」や「東京オペラシティアートギャラリー」などの例があります。

ギャラリーの種類

ギャラリーは、大きく分けて公共的なギャラリーと民間の商業ギャラリーの2つに分類されます。

公共的なギャラリー

公共ギャラリーは主に市町村が運営し、貸しスペースとして利用されることが多いです。自主企画を行うことは稀で、展示作品の販売仲介も通常は行いません。その一方で、海外の例では、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーのように展示作品の販売も行っているケースがあります。公共美術館が大きな культурные учреждения и газетные агентстваにスペースを提供することが一般的ですが、貸し画廊はもっと小規模で個人や小団体が運営しやすい環境を提供することを目的としています。

民間のギャラリー

民間ギャラリーは、展示する作品をギャラリー側が選び出す「企画画廊」と、作家にスペースを貸出す「貸画廊」に分けられます。前者はアートディーラーが経営し、作品の販売を通じて利益を上げますが、後者は作家から利用料や売り上げに応じた手数料を得る形が多いです。また、企画画廊は新しい才能を発掘する重要な場所でもあり、現代美術や写真を専門に扱うところが増加しています。

現代美術のギャラリー

現代美術を専門に取り扱うギャラリーは、一般の観客に対しては認知度が低いことが多いですが、近年日本でもその数は増えています。主に限られたコレクター向けに販売される作品が多いため、日本では貸画廊としての形式が一般的でしたが、90年代からは企画画廊も多く見られるようになりました。

写真ギャラリー

写真を専門に扱うギャラリーも存在し、カメラメーカーなどによって運営されています。これらのギャラリーは、写真家に展示の場を提供し、作品の発表を支援する役割を果たしています。特に新人写真家はこのような貸しギャラリーで自分の作品を発表することが多いです。これに加え、ワークショップなどを通じて、オーナーと利用者の関係が深まり、独特のコミュニティが形成されることもあります。

主要な画廊地域

日本では、銀座や西天満などが画廊の集中エリアとして知られていますが、1990年代以降の経済情勢の影響により、主要な画廊は閉業や移転が相次ぎ、分散しています。さらに、欧米型の企画画廊やアートディーラーが増加してきたことも一因です。

ギャラリーは芸術文化の発展において重要な存在であり、それぞれの地域や文化に根差した多様性を持っています。これからのアートシーンにおける役割が期待されるところです。

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