ギリシア悲劇

ギリシア悲劇について

ギリシア悲劇（ギリシャ悲劇）は、古代ギリシャで 6 世紀に誕生し、特にアテナイで熱狂的に上演された演劇形式です。この悲劇はディオニューシア祭において演じられ、神に捧げる作品として位置づけられていました。名前の由来となる「トラゴーイディア」という言葉は、「山羊」を意味するギリシャ語の「トラゴス」と「歌」を表す「オーイデー」の合成語です。

ここでの「山羊」は、酒神ディオニューソスの象徴の一つであり、観客に深い感情を呼び起こすことを狙ったとされます。このギリシア悲劇は、その後のヨーロッパの詩文学や演劇に多大なる影響を与え続けています。

ギリシア悲劇の起源と上演形式

アリストテレスの著作によれば、ギリシア悲劇はディテュランボス（酒神の歌）に由来し、合唱団（コロス）の歌とダンスから発展したと考えられています。アテナイでの悲劇上演は競演の形式を取り、各悲劇詩人は三つの悲劇と一つのサテュロス劇をまとめて演じなければなりませんでした。この三部作の形式が残っているのは、アイスキュロスの「オレステイア」のみです。

観客は競演の中で優れた作品を投票で選定し、その結果が上演の成否を左右しました。これにより、悲劇が文化的な重要性を持つようになっていきました。

主な悲劇詩人と作品

古代ギリシャの悲劇詩人の中で特に名高いのが、アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスの三人です。それぞれの詩人は異なる視点、テーマを持ち、ギリシア悲劇の中で強い個性を発揮しました。

現在残っている悲劇作品の中で、アイスキュロスの作品は 7 篇、ソポクレスの作品は 7 篇、そしてエウリピデスに至っては 18 篇を記録しています。この中には、神話的な要素や人間の苦悩、運命といったテーマが描かれています。

演技と舞台

ギリシア悲劇は俳優と合唱団の掛け合いによって展開され、合唱団が中心的な役割を担っていました。初期の劇ではコロスが主体であったため、演出には限界がありましたが、テスピスが俳優を舞台に導入したことで物語に深みが出ました。さらに、アイスキュロスは登場人物を2人に増やし、エウリピデスは3人目の俳優を導入しました。この進化により、演劇の表現力が飛躍的に向上しました。

学問と影響

古代における悲劇論は、アリストテレスの『詩学』が主要なテキストとなっています。近代以降、ニーチェの著作やジェーン・ハリスンの研究が、ギリシア悲劇の成立や背景に対する理解を深める手助けをしました。今日、ギリシア悲劇は世界文学、特に西洋文学において重要な位置を占めています。

現代におけるギリシア悲劇

現存する作品は限られていますが、これらの作品は今もなお多くの舞台で再演され続けています。翻訳された全集や学術的研究は、古代の知恵を現代に伝える橋渡しとなっており、ギリシア悲劇の魅力は消えることなく残っています。

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