クリップルド・インサイド
1971年に発表された
ジョン・レノンのソロ・アルバム『イマジン』に収録されている
楽曲、「クリップルド・インサイド」(Crippled Inside)は、彼の内省的かつ皮肉に満ちた視点が色濃く反映された一曲です。このアルバムは、ビートルズ解散後のジョンが自己の内面や社会に対する考えをストレートに表現した作品として知られており、その中でも本
楽曲は、人間の心の奥底に潜む脆さや偽善をテーマにしています。タイトルの「クリップルド・インサイド」とは、「内側が不自由だ」「心が麻痺している」といったニュアンスを含み、外見や振る舞いからは伺い知れない、人々の内面的な弱さや歪みを鋭く指摘しています。
楽曲に込められたメッセージ
この曲の歌詞は、一見すると普遍的な人間のエゴや欠点に対する風刺として受け取れます。しかし、発表当時の
ジョン・レノンと
ポール・マッカートニーの関係性の複雑さを考慮すると、歌詞にはポールへの個人的な感情や批判が込められているという解釈も有力視されています。ビートルズ解散を巡る軋轢や、その後の二人の音楽的な方向性の違いが、ジョンの内面に深く影響を与えていたことは想像に難くありません。この
楽曲が、二人の間に生じた溝や、ポールに対して抱いていた複雑な思いの表れであるという見方は、リリース当時から多くのファンの間で語られてきました。単なる個人的な批判に留まらず、人間の普遍的な弱さや、自分自身をも含めた内面の不完全さを歌っているという側面も併せ持っており、聴く人それぞれの解釈を許容する多義的な歌詞と言えるでしょう。
音楽的な特徴と参加ミュージシャン
音楽的には、アコースティックギターを基調としたシンプルながらも深みのあるサウンドが特徴です。この
楽曲に特別な彩りを添えているのが、元ビートルズの盟友である
ジョージ・ハリスンの参加です。ジョージはスライドギターの一種である
ドブロ・ギターを演奏しており、そのどこか物憂げでカントリーやブルースの香りを帯びた音色が、
楽曲の内省的で少し皮肉めいた雰囲気に見事に溶け込んでいます。ジョンのアコースティックギターとジョージの
ドブロ・ギターによる絡み合いは、シンプルながらも奥深い音楽性を生み出しており、二人のミュージシャンとしての個性が光るコラボレーションと言えます。
歌詞に隠された興味深い背景
「クリップルド・インサイド」の歌詞の中で、特に聴き手の関心を引く一節に「知っているだろ?猫には命が9つあるってことを」というフレーズがあります。この歌詞の背景には、日本の古い言い伝え、具体的には「猫を殺すと祟りがある」という迷信が影響しているのではないか、と考えられています。この言い伝えは、猫が非常に強い生命力を持つ存在であるという認識から生まれたとされており、その生命力の強さを表現する際に「命が9つある」という表現が用いられるのは、洋の東西を問わず見られる現象です。
ジョン・レノンがこの日本の、あるいは東洋的な猫に関する言い伝えに触れた経緯は明確ではありませんが、妻である
オノ・ヨーコの影響や、彼自身の異文化、特に東洋思想への関心が関係している可能性が指摘されています。人間の脆さや弱さを歌う
楽曲の中で、対照的に強靭な生命力を持つとされる猫を引き合いに出すことで、歌詞に独特の深みと視点が加えられていると言えるでしょう。
『イマジン』アルバムにおける位置づけ
『イマジン』アルバムは、平和への希求、政治的なメッセージ、そして個人的な内省といった多様なテーマが織り交ぜられています。「クリップルド・インサイド」は、その中でも特に人間の内面的な問題、自己との向き合い方に焦点を当てた
楽曲として、アルバム全体の構成において重要な役割を果たしています。甘美なメロディを持つ曲と、痛烈なメッセージを持つ曲が混在するアルバムの中で、この曲はジョンの人間観察の鋭さと、自身の内面への正直な眼差しを示す
楽曲として、アルバムの深みを増しています。
まとめ
「クリップルド・インサイド」は、
ジョン・レノンが自己の内面や人間社会の偽善を鋭く見つめ、それを独特の皮肉とユーモアを交えて表現した
楽曲です。
ジョージ・ハリスンの参加による味わい深い演奏や、日本の言い伝えに由来するとされる興味深い歌詞など、様々な要素が組み合わさることで、単なる一曲としてだけでなく、ジョンのアーティストとしての深さや多面性を理解する上で重要な
楽曲となっています。人間の普遍的な弱さを歌いながらも、聴き手に内省を促す力を持つこの曲は、発表から長い年月を経た今もなお、色褪せることのない魅力を放っています。