コンモツィオ
カール・ニールセンのオルガン作品『コンモツィオ』（ラテン語: Commotio）、作品58は、1930年6月から翌1931年2月にかけて作曲されました。これはニールセンにとって晩年の主要な作品の一つです。1931年4月24日、コペンハーゲンのクリスチャンスボー城礼拝堂にて非公開で初演が行われました。
作曲者自身は、この作品を特に重要なものと位置づけていました。1931年2月24日付の娘婿テルマーニー・エミルへの手紙の中で、ニールセンは次のように述べています。「私の他のどの作品も、これほどまで集中的な労力を要求しませんでした。これは、しばしば管弦楽的な発想で扱われがちなこの楽器（オルガン）に対し、オルガンに真にふさわしい多声音楽という、この楽器ならではの様式を再構築しようとする試みでした。」彼はまた、この楽曲が22分から24分という長さであり、バッハによるいかなるオルガン作品よりも長いことにも言及しています。
デンマーク国内のオルガニストたちは『コンモツィオ』に強い関心を示し、幾度か非公開での演奏機会が設けられました。クリスチャンスボー城礼拝堂での演奏に加え、ピーダ・トムスンによる2回の演奏、聖ニコライ教会におけるマークセン・オルガンを用いたフィン・ヴィーザウーによる2回の演奏、その一週間後にはロスキレ大聖堂にてイミーリウス・バンギアトによって一度演奏され、さらに7月にはピーダ・トムスンによるもう一度の演奏が行われました。
公開初演は、作曲者自身の健康状態が思わしくない中、1931年8月14日にオーフス大聖堂にてイミーリウス・バンギアトの演奏で行われ、ニールセンも会場に駆けつけました。ただし、この初演に対する評論は確認されていません。
その後、ドイツにニールセンの新しいオルガン作品が到着したという知らせを受け、シュレースヴィヒ出身のオルガニスト、エルヴィン・ツィリンガーは、同年10月にリューベックで開催される北欧ドイツオルガン週間での『コンモツィオ』演奏について、バンギアトとニールセンに問い合わせました。ニールセンは出席を希望していましたが、健康状態の悪化による体力の衰えにより、ドイツへ赴くことは叶いませんでした。オルガニストに選ばれたバンギアトが単身リューベックへ向かうことになり、彼は到着から一日か二日経って、故国デンマークからのニールセンの訃報に接することになります。これにより、リューベックでのコンサートは、図らずもニールセンの告別演奏としての意味合いを持つこととなりました。
『Dansk Kirkemusiker-Tidende』に掲載されたスヴェン＝オーヴェ・ムラによる論評からは、その演奏が聴衆にとって感動的な経験であったことがうかがえます。「ニールセンの訃報が我々を満たした深い悲しみと混じり合うのは、近年のオルガン作品として控えめに言っても最も重要な作品の一つと評されるにふさわしい、この作品を完成させてくれたことに対する彼への感謝の念である。ニールセンは同時代の音楽素材を、悪い意味で現代的に響かせないよう巧みに配置する術に長けていました。この点が真に理解されているのは限られた作曲家のみです。彼の音楽的表現は独特で個性的に響くかもしれませんが、聴き手には極めて自然に感じられます。彼が新しい音楽的道を探求した理由が、単によく知られた道から逸れるためだった、という印象を全く受けません。現代音楽に頻繁に見られる衒（てら）いは、カール・ニールセンの音楽には見出されません。彼の徹底して健全な音楽語法と、生きた音楽を生み出す類稀な能力が結実し、ここに永続的な価値を持つオルガン作品が誕生したのです。エミーリウス・バンギアトは、ニールセンの作品に対し、熟達した演奏を披露しました。」
ニールセン自身は、リューベックでの演奏に合わせてプログラムノートを執筆しています。その中で、『コンモツィオ』というラテン語が「運動、または精神的」といった意味を持つことに触れた上で、彼はこう続けています。「あらゆる音楽に適用可能な言葉ですが、ここでは特に作曲家自身の感情を客観的に捉え、表現する様式として用いられています。オルガンと呼ばれ、我々が大気と呼ぶ自然の力によって音が決定される壮大な楽器のための大作においては、個人的な感情や抒情的な情緒を抑制することが求められます。表現は大きく厳格なものとなり、感情的な表現に代わって、ある種の『乾き』とでも言うべき要素が要求されます。それは心の奥底で感じ取るというより、むしろ聴覚を通して明確に受け止められるべきものです。この作品は2つのフーガによって支えられており、あたかも森の木の幹に絡みつく蔦のように、導入部や中間楽章群、そしてコーダがこれらのフーガに付随する形で展開されます。しかし、作曲者としては、これ以上の詳細な分析は不要であると考えます。」
近年、この作品に基づいた2つの管弦楽編曲が制作されています。一つはボー・ホルテンによる版で、2007年に彼自身の指揮でオーデンセ交響楽団によって演奏されました。もう一つはハンス・エブラハムセンによる版で、2016年にファビオ・ルイージ指揮、DR放送交響楽団の演奏によって披露されています。
作曲者自身は、この作品を特に重要なものと位置づけていました。1931年2月24日付の娘婿テルマーニー・エミルへの手紙の中で、ニールセンは次のように述べています。「私の他のどの作品も、これほどまで集中的な労力を要求しませんでした。これは、しばしば管弦楽的な発想で扱われがちなこの楽器（オルガン）に対し、オルガンに真にふさわしい多声音楽という、この楽器ならではの様式を再構築しようとする試みでした。」彼はまた、この楽曲が22分から24分という長さであり、バッハによるいかなるオルガン作品よりも長いことにも言及しています。
デンマーク国内のオルガニストたちは『コンモツィオ』に強い関心を示し、幾度か非公開での演奏機会が設けられました。クリスチャンスボー城礼拝堂での演奏に加え、ピーダ・トムスンによる2回の演奏、聖ニコライ教会におけるマークセン・オルガンを用いたフィン・ヴィーザウーによる2回の演奏、その一週間後にはロスキレ大聖堂にてイミーリウス・バンギアトによって一度演奏され、さらに7月にはピーダ・トムスンによるもう一度の演奏が行われました。
公開初演は、作曲者自身の健康状態が思わしくない中、1931年8月14日にオーフス大聖堂にてイミーリウス・バンギアトの演奏で行われ、ニールセンも会場に駆けつけました。ただし、この初演に対する評論は確認されていません。
その後、ドイツにニールセンの新しいオルガン作品が到着したという知らせを受け、シュレースヴィヒ出身のオルガニスト、エルヴィン・ツィリンガーは、同年10月にリューベックで開催される北欧ドイツオルガン週間での『コンモツィオ』演奏について、バンギアトとニールセンに問い合わせました。ニールセンは出席を希望していましたが、健康状態の悪化による体力の衰えにより、ドイツへ赴くことは叶いませんでした。オルガニストに選ばれたバンギアトが単身リューベックへ向かうことになり、彼は到着から一日か二日経って、故国デンマークからのニールセンの訃報に接することになります。これにより、リューベックでのコンサートは、図らずもニールセンの告別演奏としての意味合いを持つこととなりました。
『Dansk Kirkemusiker-Tidende』に掲載されたスヴェン＝オーヴェ・ムラによる論評からは、その演奏が聴衆にとって感動的な経験であったことがうかがえます。「ニールセンの訃報が我々を満たした深い悲しみと混じり合うのは、近年のオルガン作品として控えめに言っても最も重要な作品の一つと評されるにふさわしい、この作品を完成させてくれたことに対する彼への感謝の念である。ニールセンは同時代の音楽素材を、悪い意味で現代的に響かせないよう巧みに配置する術に長けていました。この点が真に理解されているのは限られた作曲家のみです。彼の音楽的表現は独特で個性的に響くかもしれませんが、聴き手には極めて自然に感じられます。彼が新しい音楽的道を探求した理由が、単によく知られた道から逸れるためだった、という印象を全く受けません。現代音楽に頻繁に見られる衒（てら）いは、カール・ニールセンの音楽には見出されません。彼の徹底して健全な音楽語法と、生きた音楽を生み出す類稀な能力が結実し、ここに永続的な価値を持つオルガン作品が誕生したのです。エミーリウス・バンギアトは、ニールセンの作品に対し、熟達した演奏を披露しました。」
ニールセン自身は、リューベックでの演奏に合わせてプログラムノートを執筆しています。その中で、『コンモツィオ』というラテン語が「運動、または精神的」といった意味を持つことに触れた上で、彼はこう続けています。「あらゆる音楽に適用可能な言葉ですが、ここでは特に作曲家自身の感情を客観的に捉え、表現する様式として用いられています。オルガンと呼ばれ、我々が大気と呼ぶ自然の力によって音が決定される壮大な楽器のための大作においては、個人的な感情や抒情的な情緒を抑制することが求められます。表現は大きく厳格なものとなり、感情的な表現に代わって、ある種の『乾き』とでも言うべき要素が要求されます。それは心の奥底で感じ取るというより、むしろ聴覚を通して明確に受け止められるべきものです。この作品は2つのフーガによって支えられており、あたかも森の木の幹に絡みつく蔦のように、導入部や中間楽章群、そしてコーダがこれらのフーガに付随する形で展開されます。しかし、作曲者としては、これ以上の詳細な分析は不要であると考えます。」
近年、この作品に基づいた2つの管弦楽編曲が制作されています。一つはボー・ホルテンによる版で、2007年に彼自身の指揮でオーデンセ交響楽団によって演奏されました。もう一つはハンス・エブラハムセンによる版で、2016年にファビオ・ルイージ指揮、DR放送交響楽団の演奏によって披露されています。
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