コーラスライン

ミュージカル『コーラスライン』の魅力

『コーラスライン』（A Chorus Line）は1975年に初演されたブロードウェイのミュージカルです。マイケル・ベネットが手掛けたこの作品は、ブロードウェイに集まったダンサーたちのオーディションを通じて、彼らの夢や葛藤、そしてその生き様を描いています。舞台は、オーディションを通じて自己を見つめ直すダンサーたちに焦点を当て、彼らが「コーラス」としての役割をどう受け入れていくかを探求しています。

背景とテーマ

このミュージカルでは、「コーラスライン」という用語が、舞台上のダンサーたちの控えめな位置づけを象徴しています。ザックという演出家の下、オーディションに挑むダンサーたちは「スターの額縁」として扱われます。この作品は、ただの脇役として存在することの難しさや、名前を持たないキャストたちの苦悩をリアルに描写しています。

作品は、ダンサーたちが自分の人生を赤裸々に語る場面が特徴的です。彼らが抱える不安や希望、過去の失敗についての告白は、観客に深い感動を与えます。オーディションの過程で彼らは自己を知り、他者と競い合うことで成長していく姿を描いています。

音楽とベストセラー

『コーラスライン』の音楽は、マーヴィン・ハムリッシュが担当しており、数多くの名曲が生まれました。特に「What I Did for Love」や「One」といった楽曲は、感情豊かで、多くの人々に愛されています。これらのナンバーは、ストーリーの背景を深く掘り下げ、舞台の感動を高める重要な要素です。

受賞歴と影響

このミュージカルは初演以来、6137回の公演を数え、その間に1976年のトニー賞で最優秀ミュージカル賞を含む9部門を受賞するなど、高く評価されています。『コーラスライン』はブロードウェイ史上のロングラン記録を保持し、その影響力は今もなお続いています。そして、2006年にリバイバルされ再度多くの観客を魅了しました。

日本での上演

日本では、劇団四季が1979年に初演し、それ以来何度も上演されています。この作品は、日本においても演劇界における重要なレパートリーとして評価され、観客から支持を受け続けています。特に、浅利慶太による演出は、オリジナルの意味や意図を尊重した濃密なもので、多くのファンを魅了してきました。

エピソードと逸話

『コーラスライン』に関する興味深いエピソードの一つに、原題の冠詞『A』の由来があります。この『A』は、劇場の新聞欄で目立つことを目的として付けられました。さらに、作品内の特定のキャラクターやシーンは実際のオーディションやダンサーたちの経験に基づいており、非常にリアルなものになっています。

パロディと文化的影響

このミュージカルは多くのメディアでパロディされたり、さまざまな場所で取り上げられたりしてきました。特に関西テレビで放送されたミュージカル特番「浪花座コーラスライン」は、その一例です。

『コーラスライン』は、舞台でのダンスや演技を超えて、人間の持つ情熱や夢、苦悩を思い起こさせる力強い作品です。観た人の心に深く響くこのミュージカルは、多くの人々に愛され、その魅力が色あせることはないでしょう。

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