コールド・フィーバー

アイスランドのフリドリック・トール・フリドリクソン監督が手掛けた1995年のドラマ・コメディ映画『コールド・フィーバー』は、彼のフィルモグラフィーにおいて初めて英語で制作された意欲作です。アイスランド語タイトルは『Á köldum klaka』といい、日本語で「冷たい氷の上で」といった意味合いを持ちます。

作品の背景と着想

この映画は、1984年にアイスランドで実際に発生した悲劇的な事故が重要な着想源となっています。東京大学の地質調査隊員3名が事故で命を落としたこの出来事は、当時大きく報じられました。フリドリック監督は、この事故に関するニュース映像を目にしたことで、映画の構想を温め始めたといいます。

特に彼の心を捉えたのは、事故から数年後に日本から訪れた遺族が、アイスランド国内を横断して事故現場の川へ赴き、酒や米を捧げて供養を行う儀式でした。亡くなった人々を悼むその真摯な姿に深く感銘を受けたのです。

監督は、日本とアイスランドという二つの国に共通する精神的な繋がりを感じていました。どちらも火山活動が活発な島国であり、海と共に生活を営んでいます。そして何よりも、目に見えない霊的な存在や精神世界に対する人々の畏敬の念や魅せられ方が似ていると語っています。

主演を務めた俳優の永瀬正敏も、新聞のインタビューの中でこの点に触れています。彼によれば、今なお精霊の存在を信じているようなアイスランドの人々が、日本人の行う供養の儀式の中に、自分たちと相通じる精神性を見出したのではないか、と感じたといいます。実際に、映画の中にも精霊が登場し、物語に神秘的な彩りを添えています。

本作は、フリドリック監督の『春にして君を想う』、『ムービー・デイズ』と合わせて「三部作」を構成する作品としても位置づけられています。

物語（あらすじ）

物語の主人公は、日本のサラリーマンである平田アツシ（永瀬正敏）です。当初、彼は正月休みを常夏のハワイで過ごす計画でした。しかし、祖父（鈴木清順）からの一言を思い出したことで、急遽予定を変更し、極寒のアイスランドへと旅立つことを決意します。

アツシの両親は7年前、学術調査のため訪れていたアイスランドの渓流で、不慮の事故により命を落としていました。彼は、両親が亡くなったその場所で供養を行うべきだと強く思い直したのです。

冬真っ盛りのアイスランド、ケフラヴィーク国際空港に降り立ったアツシの目的地は、首都レイキャビクからはるか遠く離れた場所でした。彼の旅は最初から順風満帆ではありません。道中で偶然露天風呂に迷い込んだり、見知らぬ土地の教会で行われている葬儀に立ち会ったりと、予期せぬ出来事に遭遇します。

移動手段を確保するため、彼は旧式の赤いシトロエンDSを入手しますが、旅の途中で拾ったアメリカ人らしき男女のヒッチハイカーに拳銃で脅され、車を奪われてしまいます。失意の中、立ち寄ったホテルで出会った老人スィギ（ギスリ・ハルドルソン）と親しくなり、彼から勧められた酒を酌み交わすうちに心を通わせます。そして、スィギに馬を借り、彼と共に両親の魂が眠るとされるカルダクヴィスル川を目指して旅を続けます。

映像スタイル

この映画の大きな特徴の一つは、その映像表現、特にアスペクト比の変化にあります。物語の冒頭、日本での場面（築地市場や賑やかな交差点など、どこか閉鎖的な印象を与えるシーン）では、当時のテレビサイズである1.33：1というスタンダードな画面比率が採用されています。

しかし、主人公がアイスランドへ向かう航空機の場面以降、画面は突如としてシネマスコープの2.35：1へと切り替わります。これはアイスランド映画としては初めての試みでした。この劇的な変化は、日本の狭苦しい空間から一転して、アイスランドの広大でスケールの大きい自然空間をより効果的に表現し、観客にその解放感や孤独感を強く印象づけるための狙いがあったとされます。

製作の裏側

本作は1993年1月と2月という、アイスランドの最も厳しい冬の時期に撮影されました。これは劇中に冬の風景が不可欠であったためですが、アイスランドで冬に本格的な撮影が行われたのはこれが初めてだったといわれています。

主演の永瀬正敏の起用には、プロデューサーのジム・スタークとの関係が影響しています。スタークはかつて永瀬が出演したジム・ジャームッシュ監督作『ミステリー・トレイン』のプロデューサーでした。フリドリック監督はアイスランドのレイキャビク映画祭で『ミステリー・トレイン』を観て永瀬の存在に強い興味を抱き、スタークを通じて彼に連絡を取ったのだといいます。

映画は1995年に公開され、エジンバラ映画祭で最優秀新人監督賞を受賞するなど、国内外で評価されました。

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