サムルノリ

サムルノリ（사물놀이）の概要

サムルノリとは、韓国の伝統楽器を用いた現代音楽のスタイルであり、特にケンガリ、チン、チャング、プクの4つの打楽器を使用します。この音楽スタイルは1970年代末に、伝統的な農村の音楽であるプンムルノリを基にしてアレンジされ、舞台芸術として発展しました。サムルノリという名称は、1978年に結成された演奏グループから由来しており、次第にこのパーカッション演奏そのものを指す言葉として定着しました。

起源と歴史

サムルノリの起源は、伝統楽器奏者として名を馳せていた金徳洙（キム・ドクス）が1978年2月に4種類の打楽器を用いて演奏に取り組んだことに始まります。その後、1980年には彼をリーダーとし、キム・ヨンベ、チェ・ジョンシル、イ・グァンスの3人が加わる形で「サムルノリ」が結成されました。彼らは、農村に古くから受け継がれてきた農楽をリズムごとに整理し、体系的な演奏スタイルを確立しました。

サムルノリの演奏方法は、元々の農楽における立演（立った状態で踊りながら演奏する）とは異なり、室内で座って演奏されるのが特徴です。これにより、演奏者は音のアンサンブルや表現をより繊細にコントロールすることが可能になっています。

演奏の特徴

サムルノリは「四物の遊び」という意味を持つ名称が示す通り、地域ごとに異なる農楽の中でも共通して使用される4つの楽器を駆使して演奏される点が指摘されます。具体的には、チン（鉦）は風を、プク（太鼓）は雲を、チャング（鼓の一種）は雨を、そしてケンガリ（小さな鉦）は雷を象徴しています。このように各楽器にはそれぞれの自然現象や象徴が与えられており、金属製の楽器は天を、木と皮製の楽器は地を表すとされています。結果として、サムルノリで奏でられる楽曲は、天地や宇宙の表現に重きを置いていると言えるでしょう。

現代におけるサムルノリの位置

現在、サムルノリは韓国の伝統文化の一部として広く認識されていますが、単なる伝統音楽の枠に収まらず、現代の舞台芸術としても評価されています。また、国内外で多くのパフォーマンスが行われており、伝統と現代の融合の象徴として注目を集めています。演奏者たちは、サムルノリを通じて韓国の歴史や文化を後世に伝える役割を果たしています。

このように、サムルノリは単なる音楽の一形態にとどまらず、韓国のアイデンティティや感情を表現する重要な手段であると言えるのです。

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