シェリー・レヴィーン
シェリー・レヴィーン（Sherrie Levine, 1947年 - ）は、アメリカの写真家、画家、そしてコンセプチュアルアーティストとして知られています。彼女は、既存の作品を複製・再利用する「アプロプリエイション」という手法を使い、美術界に大きな波紋を投げかけてきました。特に、ウォーカー・エバンスやエドワード・ウェストンのような著名な写真家の作品を撮影し、それを自身の作品として発表したことで広く知られています。
1947年、ペンシルベニア州ヘイズルトンで生まれたレヴィーンは、1969年にウィスコンシン大学マディソン校で学士号を取得した後、1973年には同大学で修士号を取得しました。彼女の初期の作品は、美術史における男性中心的な視点や、オリジナリティの概念に対する批判的な視点を提示しており、その後のキャリアを特徴づけるアプロプリエイションの基礎を築きました。
レヴィーンの作品は、ウォーカー・エバンス、エドガー・ドガ、マルセル・デュシャン、コンスタンティン・ブランクーシなど、初期モダニズムの巨匠たちの作品をアプロプリエイションしています。アプロプリエイションは、1970年代後半に隆盛した芸術手法で、レヴィーンはその代表的な人物とみなされています。この手法は、広く流通しているイメージが持つ同一性を解体し、文脈や解釈に依存するイメージのあり方に注意を向けさせました。
1977年、ダグラス・クリンプがキュレーションした展覧会「Pictures」に参加したレヴィーンは、ロバート・ロンゴ、トロイ・ブラウンタッチ、ジャック・ゴールドスタイン、フィリップ・スミスらとともに、後の「ピクチャージェネレーション」と呼ばれるアーティストの世代を形成しました。この展覧会は、ミニマリズムから写真を用いた作品へと移行していったアーティストたちの動向を示唆するものでした。
特に有名な作品の一つが、1981年に発表された「After Walker Evans」です。この作品では、ウォーカー・エバンスの写真をカタログから撮影し、それを自身の作品として発表しました。この行為は、著作権侵害としてエバンスの遺産財団から販売差し止めを求められることになりますが、後にレヴィーンが作品を寄贈することでメトロポリタン美術館に所蔵されることになりました。この作品は、ポストモダンの象徴的な作品として、イメージの所有権やそのメッセージを問い直すものとして評価されています。レヴィーンは、写真の再撮影や女性によるイメージの占有を通して、イメージの本質や所有権について考察を深めました。
また、レヴィーンは、エリオット・ポーターやエドワード・ウェストンの写真作品、ゴッホの絵画、フェルナン・レジェの作品など、様々な作家の作品をアプロプリエイションしています。彼女の作品は、オリジナルとコピーの関係、芸術作品の独自性、そして作者の役割といった問題提起を行っています。例えば、マルセル・デュシャンの「泉」を模倣したブロンズ彫刻「Fountain」(1991)では、オリジナリティの概念に挑戦し、意図的なリメイクを通して芸術の価値を再考しています。
レヴィーンの作品は、1980年代のフェミニズム理論とも密接に関連付けられます。1984年の展覧会「Difference: On Representation and Sexuality」では、バーバラ・クルーガー、ジェフ・ウォール、メアリー・ケリーらとともに作品が展示され、性差や性的イメージの表現を通じて社会的な抑圧に焦点を当てました。特に、彼女の作品「After Ernst Ludwig Kirchner」は、芸術における男性優位というテーマをフェミニズム的な視点から批判的に捉え、大きな反響を呼びました。
レヴィーンの作品は、世界中の主要な美術館で展示され、多くのパブリックコレクションに収蔵されています。主な展示としては、サンフランシスコ近代美術館での「Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)」（1991）、フィラデルフィア美術館での「Sherrie Levine: Newborn」（1993-1995）、ホイットニー美術館での回顧展「Mayhem」（2011）、ノイエス美術館での個展「After All」（2016-2017）などがあります。
彼女の作品は、シカゴ美術館、ポンピドゥーセンター、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ニューヨーク近代美術館、テート・ギャラリーなど、世界有数の美術館に所蔵されており、その影響力は今もなお続いています。
シェリー・レヴィーンの作品は、既存のイメージを再利用することで、オリジナリティ、所有権、ジェンダーといった美術における根源的な問いを提起し続けています。彼女の作品は、現代美術の理解を深める上で欠かせない存在であり、後世のアーティストにも大きな影響を与え続けています。
経歴
1947年、ペンシルベニア州ヘイズルトンで生まれたレヴィーンは、1969年にウィスコンシン大学マディソン校で学士号を取得した後、1973年には同大学で修士号を取得しました。彼女の初期の作品は、美術史における男性中心的な視点や、オリジナリティの概念に対する批判的な視点を提示しており、その後のキャリアを特徴づけるアプロプリエイションの基礎を築きました。
作品とアプロプリエイション
レヴィーンの作品は、ウォーカー・エバンス、エドガー・ドガ、マルセル・デュシャン、コンスタンティン・ブランクーシなど、初期モダニズムの巨匠たちの作品をアプロプリエイションしています。アプロプリエイションは、1970年代後半に隆盛した芸術手法で、レヴィーンはその代表的な人物とみなされています。この手法は、広く流通しているイメージが持つ同一性を解体し、文脈や解釈に依存するイメージのあり方に注意を向けさせました。
1977年、ダグラス・クリンプがキュレーションした展覧会「Pictures」に参加したレヴィーンは、ロバート・ロンゴ、トロイ・ブラウンタッチ、ジャック・ゴールドスタイン、フィリップ・スミスらとともに、後の「ピクチャージェネレーション」と呼ばれるアーティストの世代を形成しました。この展覧会は、ミニマリズムから写真を用いた作品へと移行していったアーティストたちの動向を示唆するものでした。
特に有名な作品の一つが、1981年に発表された「After Walker Evans」です。この作品では、ウォーカー・エバンスの写真をカタログから撮影し、それを自身の作品として発表しました。この行為は、著作権侵害としてエバンスの遺産財団から販売差し止めを求められることになりますが、後にレヴィーンが作品を寄贈することでメトロポリタン美術館に所蔵されることになりました。この作品は、ポストモダンの象徴的な作品として、イメージの所有権やそのメッセージを問い直すものとして評価されています。レヴィーンは、写真の再撮影や女性によるイメージの占有を通して、イメージの本質や所有権について考察を深めました。
また、レヴィーンは、エリオット・ポーターやエドワード・ウェストンの写真作品、ゴッホの絵画、フェルナン・レジェの作品など、様々な作家の作品をアプロプリエイションしています。彼女の作品は、オリジナルとコピーの関係、芸術作品の独自性、そして作者の役割といった問題提起を行っています。例えば、マルセル・デュシャンの「泉」を模倣したブロンズ彫刻「Fountain」(1991)では、オリジナリティの概念に挑戦し、意図的なリメイクを通して芸術の価値を再考しています。
フェミニズムとの関連
レヴィーンの作品は、1980年代のフェミニズム理論とも密接に関連付けられます。1984年の展覧会「Difference: On Representation and Sexuality」では、バーバラ・クルーガー、ジェフ・ウォール、メアリー・ケリーらとともに作品が展示され、性差や性的イメージの表現を通じて社会的な抑圧に焦点を当てました。特に、彼女の作品「After Ernst Ludwig Kirchner」は、芸術における男性優位というテーマをフェミニズム的な視点から批判的に捉え、大きな反響を呼びました。
主な展示とコレクション
レヴィーンの作品は、世界中の主要な美術館で展示され、多くのパブリックコレクションに収蔵されています。主な展示としては、サンフランシスコ近代美術館での「Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)」（1991）、フィラデルフィア美術館での「Sherrie Levine: Newborn」（1993-1995）、ホイットニー美術館での回顧展「Mayhem」（2011）、ノイエス美術館での個展「After All」（2016-2017）などがあります。
彼女の作品は、シカゴ美術館、ポンピドゥーセンター、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ニューヨーク近代美術館、テート・ギャラリーなど、世界有数の美術館に所蔵されており、その影響力は今もなお続いています。
シェリー・レヴィーンの作品は、既存のイメージを再利用することで、オリジナリティ、所有権、ジェンダーといった美術における根源的な問いを提起し続けています。彼女の作品は、現代美術の理解を深める上で欠かせない存在であり、後世のアーティストにも大きな影響を与え続けています。
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