シンディ・シャーマンの芸術的旅
シンディ・シャーマンは、
1954年1月19日に
ニュージャージー州グレンリッジで生まれ、
ニューヨーク州ロングアイランドで育ちました。幼少期から人形の着せ替えに夢中になり、この経験が後の彼女のアートに深い影響を与えました。1972年に
ニューヨーク州立大学バッファロー校に入学し、美術教育を専攻。初めはハイパーリアリズムを追求した絵画に取り組んでいましたが、写実的な技術の習得には苦労し、写真の授業には不合格となりました。
大学在学中、彼女は恋人だった画家ロバート・ロンゴを通じて
コンセプチュアル・アートとパフォーマンス・アートの世界に触れ、自身の興味をアート作品に転化する方法を模索し始めます。1975年、最初の写真シリーズ『CUTOUTS』を制作し、自分自身をテーマとした作品を発表します。1977年には大学を卒業し、全米芸術基金から支援を受けてニューヨークに移り、そこで1950〜60年代のB級映画の登場人物に扮した写真シリーズを制作しました。これにより、彼女は一般的な映画にしばしば描かれる女性の姿を演じ、架空の映画シーンを模した作品を創作しました。
このシリーズは『アンタイトルド・フィルム・スティルズ (Untitled Film Stills)』として知られ、69点からなります。1980年にワシントンDCのハーシュホーン美術館で展示された際、高い評価を得て社会的な関心を集めました。作品は、女性のアイデンティティやジェンダーに関する社会的抑圧を扱ったものであり、現代アートの重要な成果とされています。
その後、シャーマンは『Fairy Tales』シリーズに取り組み、童話の登場人物に扮しながら、彼女たちの抱える内面的な傷や社会的制約を強調しました。これらの試みは、ラファエロやミケランジェロの名作に触発された肖像画シリーズへとつながります。そうした表現を通じて、シャーマンは一般には醜いとされる対象を好んで撮影し、腐敗した食べ物や壊れた玩具などをありのままの姿で表現しました。
シャーマンの名声は次第に高まり、1995年にはマッカーサー財団から「天才助成金」を受け、ニューヨーク近代美術館が彼女の『アンタイトルド・フィルム・スティルズ』全作品を100万ドル超で購入しました。1997年には低予算ホラー映画『オフィスキラー』を監督しましたが、興行的には失敗。しかしこの経験が、年老いた女優や端役俳優に扮するシリーズ制作へとつながります。2000年代に入ると、さまざまなキャラクターに扮した作品を発表し続けています。
2011年には初期の作品が400万ドルで落札され、2012年にはニューヨーク近代美術館が彼女の大回顧展を開催。現代アートを代表する
写真家としての地位を確立しました。
受賞歴
- - 1995年:マッカーサー・フェロー
- - 1999年:ハッセルブラッド国際写真賞
- - 2009年:Jewish Museum’s Man Ray Award
- - 2016年:高松宮殿下記念世界文化賞(絵画部門)
また、彼女の作品は現代のポートレート
写真家に多大な影響を与えています。特に、彼女のスタイルから影響を受けたアーティストや
写真家たちが多数現れ、アイデンティティについてのテーマを探求し続けています。たとえば、俳優の
ジェームズ・フランコは、彼女の作品をテーマにした展覧会を開催し、批評的な評価を受けました。
結論
シンディ・シャーマンは、現代アートにおける女性のアイデンティティや社会的テーマを探求する先駆者として知られており、彼女の作品は今日でも多くの人々に影響を与え続けています。