『ジゼル』は
1841年に
フランスのパリ・オペラ座で初演された、ロマンティック・
バレエの傑作です。原題は「ジゼル、またはウィリたち」であり、神秘的な物語と美しい音楽、振付が融合したこの作品は、現在でも世界中の
バレエ団によって上演されています。
創作の背景
作品のアイデアは、詩人テオフィル・ゴーティエによって提案されました。彼は民間伝承の一部をもとに、結婚前に亡くなった女性たちが「ウィリ」として現れ、若者たちを呪縛って踊らせるという物語に着想を得ました。本作は2幕構成であり、第1幕ではヒロインのジゼルが恋人の裏切りにより命を落とし、第2幕では精霊ウィリとして再登場します。
上演の経緯
『ジゼル』は
1841年に初演され、その主演はカルロッタ・グリジでした。彼女の素晴らしい演技と振付は絶賛され、作品は瞬く間に世界中に広まりました。1842年には
ロンドンで上演され、その後数年で
ニューヨークなどでも初演されるに至ります。しかし、グリジの引退後、オペラ座での上演は一時中断します。
その後ロシアに渡り、ボリショイ劇場で繰り返し上演されることで、作品は新たな時代を迎えました。アントワーヌ・ティテュスやジュール・ペローの振付によって、ロシア版としてのバリエーションも広まり、特にマリウス・プティパが関与した改訂版は今でも揺るぎない評価を受けています。
物語のあらすじ
第1幕
物語は中世
ドイツの村で展開されます。病弱の村娘ジゼルは、身分を偽っている
シレジア公爵アルブレヒトに恋をしています。村の
収穫祭でジゼルが選ばれた女王として踊る中、彼女の恋の相手が実は貴族であることが暴露されます。ショックを受けたジゼルは失神し、命を落としてしまいます。
第2幕
ジゼルの墓のある夜の森では、ウィリたちがジゼルを墓から呼び出します。ヒラリオンという別の求愛者は、ウィリに捕まって命を奪われ、アルブレヒトもまた彼女のために踊らされるのでした。しかし、ジゼルは彼を助けようと奮闘します。最後に夜明けを迎え、ウィリたちは姿を消し、ジゼルもまた消え去り、アルブレヒトは一人残されるのです。
音楽と振付
アドルフ・アダンによる音楽は、作品を魅力的に引き立てる要素として働いており、特に登場人物に関連したライトモチーフが特徴です。この音楽は作品の感情的な深みを強調し、ジゼルの精神的な変化を見事に表現します。
振付においても、ジゼル役に求められる演技力は高く、恋人を思う優しさから狂気、そして死後はウィリとなるという幅広い感情の表現が必要とされます。特にアルブレヒト役も同様に、多様な解釈が可能で、演者によって異なる表現が生まれます。
現代的なリ解釈
『ジゼル』は近年、さまざまな形で再解釈され、現代社会の問題にも触れる演出が増えています。1984年に発表されたアフリカ系クレオール社会を舞台にした「クレオール・ジゼル」や、2016年のアクラム・カーン版に見られるような、新しい視点からの作品も生まれています。
このように、『ジゼル』は時代を超えて愛され続ける存在であり、
バレエの歴史の中でも特に重要な作品とされています。