スター・システム (俳優)

スター・システムの概要

スター・システム（Star System）とは、主に演劇、映画、プロスポーツといった興行分野において、特に人気のある人物を起用し、その人物の魅力を最大限に引き出す形で、作品の制作や宣伝、集客プランを立てる方法を指します。このシステムは、プロデューサー重視や演出家重視の体系と対比されることが多いです。また、強力な資本力を背景に、著名なスターを戦略的に作り上げる仕組みも含まれています。

この記事では、特に映画やテレビドラマ、演劇におけるスター・システムに焦点を当て、その成り立ちや影響を探ります。

スター・システムの歴史的背景

歴史を遡ると、18世紀は俳優の時代とも言われ、演劇は花形俳優を中心に計画されました。当時、演劇のメインストリームは王侯貴族の後援を受けるものでしたが、次第に中産階級を対象とした娯楽へとシフトしていきました。イギリスにおいても、革新よりもスターを中心に構成された演劇が主流となり、演劇史に名を刻む劇作家は非常に少なくなりました。

近代に入るとリアリズム演劇が重視され、戯曲の内容や演出家の役割が一層重要視されるようになりましたが、スターの存在感は演劇の大きな要素であり続けました。

ハリウッドにおけるスター・システム

スター・システムという用語が特に注目されるようになったのは、ハリウッド映画が大スターを中心にした映画制作の手法を取るようになってからです。1920年代の初期、チャールズ・チャップリンやダグラス・フェアバンクスなどのスターによって、映画が一大娯楽としての地位を築いていきました。特に1930年代から1950年代にかけての黄金期には、専属契約が映画会社と俳優の間で行われ、制作や宣伝はスターのイメージを損なわないよう細心の注意が払われました。

しかし、第二次世界大戦後の法改正により、専属契約が禁止されたことで、フリーエージェント制へと移行し、スター・システムは徐々に衰退していきました。それでも、スターを中心にした映画制作は今日に至るまで続いています。

スター・システムのメリットとデメリット

スター・システムによる映画制作は、観客に確実に響く要素を持つため、商業的成功をもたらします。一方で、制作者側には弊害が見られることも否定できません。例えば、監督アルフレッド・ヒッチコックは、『断崖』の際に主演俳優ケーリー・グラントを悪役にしたいと考えましたが、映画会社から「彼のイメージを崩すな」との指示を受け、結果的に作品は当初の意図とは異なるものとなりました。

また、人気俳優に依存しすぎることで、意に反した作品が作られることもあります。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、スペンサー・トレイシーの人気を活かして不適切な役柄を押し付けた結果、作品が失敗に終わるケースもありました。これらの問題があるものの、スター・システムは莫大な利益を生むことから、各社で生き残り続けています。

日本のスター・システム

日本においても、スター・システムは強く根付いています。歌舞伎の世界はその良い例で、役者の個性を重視した作品制作が行われてきました。映画業界でも、早くから俳優の専属制が確立され、戦前から戦後にかけてスターを中心とした作品が作られました。特に1950年代の東映では、スターの存在が強力で、制作の主導権を握ることが多かったとされています。

しかし、1960年代にテレビの普及に伴い、映画界で活躍するスターが減少し始めます。五社協定の崩壊後は、映画制作が芸能事務所に委ねられることが増え、視聴率を重視した制作スタイルに移行しました。1980年代のドラマでは、俳優の人気を考慮した企画が一般化し、これまでのスター・システムの特性が変化していきました。

近年では、各映画制作会社も含め、芸能事務所が主導する作品が多く、スターの影響力は依然として大きいものの、その形態は時代に応じて変化しています。アニメやテレビドラマでも、同じ俳優が異なる役柄で登場する例が見られるなど、スター・システムの変遷は興味深いものがあります。

このように、スター・システムは映画や演劇に根付く伝統的な手法でありながら、時代とともに変化し続けているのです。

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