スラックアタック
1996年に世に送り出されたキング・クリムゾンのライブ作品『スラックアタック（THRaKaTTaK）』は、通常のライブアルバムとは一線を画す、非常にユニークな試みとして知られています。このアルバムは、前年にあたる1995年に行われた彼らの日本ツアーと全米ツアーの模様を収録していますが、その内容はベストヒット的な選曲によるものではありません。
『スラックアタック』の最大の特徴は、当時のキング・クリムゾンのライブパフォーマンスにおける重要な要素であった「インプロヴィゼーション」、すなわち即興演奏に焦点を当てている点にあります。1995年のツアーは、彼らのスタジオアルバム『THRAK』を携えてのものでしたが、ライブの中でメンバー間の阿吽の呼吸から生まれる自由な即興パートは、パフォーマンスの核となっていました。本作は、そうしたライブ中に繰り広げられた数多くのインプロヴィゼーションの中から、特にスリリングで刺激的な断片を選び出し、それらを巧みに編集・再構築することで、一枚のアルバムとして完成させています。あたかも、ライブ空間で一度きり紡ぎ出された音楽の断片を顕微鏡で覗き込むかのような、あるいは様々な角度から眺めるかのような構成と言えるでしょう。アルバム全体は、スタジオ盤『THRAK』のタイトル曲「スラック」で始まり、そして最後に再び「スラック（リプライズ）」で締めくくられるという、独特のフレーム構造を持っています。この構成は、アルバムの基盤が『THRAK』の世界観にあることを示しつつ、その中で繰り広げられる即興性の海へと聴き手を誘い込むかのようです。
このアルバムに収録されている楽曲のタイトルからも、その実験的な性格がうかがえます。多くはインプロヴィゼーションの様相を反映したタイトルが付けられており、中にはライブ体験を追体験するような感覚をもたらすものもあります。具体的な収録曲は以下の通りです。
スラック - THRAK
フィアレス・アンド・ハイリー・スラックト - Fearless and Highly THRaKKed
マザー・ホールド・ザ・キャンドル・ステディ・ホワイル・アイ・シェイブ・ザ・チキンズ・リップ - Mother Hold The Candle Steady While I Shave The Chicken's Lip
スラックアタック（パート１） - THRaKaTTaK Part I
ザ・スローター・オブ・ジ・イノセンツ - The Slaughter Of The Innocents
ティス・ナイト・ウーンズ・タイム - This Night Wounds Time
スラックアタック（パート２） - THRaKaTTaK Part II
スラック（リプライズ） - THRAK reprise
これらのタイトルは、まさにライブの熱気や、時に混沌とも思える即興の瞬間を捉えようとするバンドの意図を反映していると言えるでしょう。「THRaKaTTaK」というアルバムタイトル自体も、スタジオアルバム『THRAK』から派生した、ライブにおける激しいサウンドやアタック感を示唆しているかのようです。
この時期のキング・クリムゾンを支えたのは、以下の素晴らしいミュージシャンたちです。彼らが織りなす複雑かつスリリングなアンサンブルこそが、このアルバムの核となっています。
ロバート・フリップ - ギター、サウンドスケープ
エイドリアン・ブリュー - ギター
トレイ・ガン - ウォー・ギター
トニー・レヴィン - NSエレクトリック・アップライト・ベース
パット・マステロット - アコースティック＆エレクトロニック・パーカッション
ビル・ブルーフォード - アコースティック＆エレクトロニック・パーカッション、マリンバ
特に、3人編成のギターセクション（フリップ、ブリュー、ガン）と、3人編成のリズムセクション（レヴィン、マステロット、ブルーフォード）という、当時の彼らの特徴的な布陣が、即興演奏における豊かさと多様性を生み出しています。それぞれのプレイヤーが高度な技術と柔軟な発想を持ち寄り、予測不可能なサウンドスケープを描き出しています。
『スラックアタック』は、キング・クリムゾンのライブにおける即興性の重要性をファンに伝えるための試みであり、同時にライブという一期一会の体験から生まれた音楽を、スタジオ作品とは異なる形でパッケージングした実験作です。特定の楽曲の完成された演奏を聴くというよりは、バンドが音と音の間で繰り広げるスリリングな対話や、予期せぬアイデアが生まれる瞬間を追体験するような感覚を与えてくれます。キング・クリムゾンの音楽の奥深さ、特にライブでのスリルと即興性に魅了されたファンにとっては、彼らの創造性の源泉に触れることができる、貴重なドキュメントと言えるでしょう。
『スラックアタック』の最大の特徴は、当時のキング・クリムゾンのライブパフォーマンスにおける重要な要素であった「インプロヴィゼーション」、すなわち即興演奏に焦点を当てている点にあります。1995年のツアーは、彼らのスタジオアルバム『THRAK』を携えてのものでしたが、ライブの中でメンバー間の阿吽の呼吸から生まれる自由な即興パートは、パフォーマンスの核となっていました。本作は、そうしたライブ中に繰り広げられた数多くのインプロヴィゼーションの中から、特にスリリングで刺激的な断片を選び出し、それらを巧みに編集・再構築することで、一枚のアルバムとして完成させています。あたかも、ライブ空間で一度きり紡ぎ出された音楽の断片を顕微鏡で覗き込むかのような、あるいは様々な角度から眺めるかのような構成と言えるでしょう。アルバム全体は、スタジオ盤『THRAK』のタイトル曲「スラック」で始まり、そして最後に再び「スラック（リプライズ）」で締めくくられるという、独特のフレーム構造を持っています。この構成は、アルバムの基盤が『THRAK』の世界観にあることを示しつつ、その中で繰り広げられる即興性の海へと聴き手を誘い込むかのようです。
このアルバムに収録されている楽曲のタイトルからも、その実験的な性格がうかがえます。多くはインプロヴィゼーションの様相を反映したタイトルが付けられており、中にはライブ体験を追体験するような感覚をもたらすものもあります。具体的な収録曲は以下の通りです。
スラック - THRAK
フィアレス・アンド・ハイリー・スラックト - Fearless and Highly THRaKKed
マザー・ホールド・ザ・キャンドル・ステディ・ホワイル・アイ・シェイブ・ザ・チキンズ・リップ - Mother Hold The Candle Steady While I Shave The Chicken's Lip
スラックアタック（パート１） - THRaKaTTaK Part I
ザ・スローター・オブ・ジ・イノセンツ - The Slaughter Of The Innocents
ティス・ナイト・ウーンズ・タイム - This Night Wounds Time
スラックアタック（パート２） - THRaKaTTaK Part II
スラック（リプライズ） - THRAK reprise
これらのタイトルは、まさにライブの熱気や、時に混沌とも思える即興の瞬間を捉えようとするバンドの意図を反映していると言えるでしょう。「THRaKaTTaK」というアルバムタイトル自体も、スタジオアルバム『THRAK』から派生した、ライブにおける激しいサウンドやアタック感を示唆しているかのようです。
この時期のキング・クリムゾンを支えたのは、以下の素晴らしいミュージシャンたちです。彼らが織りなす複雑かつスリリングなアンサンブルこそが、このアルバムの核となっています。
ロバート・フリップ - ギター、サウンドスケープ
エイドリアン・ブリュー - ギター
トレイ・ガン - ウォー・ギター
トニー・レヴィン - NSエレクトリック・アップライト・ベース
パット・マステロット - アコースティック＆エレクトロニック・パーカッション
ビル・ブルーフォード - アコースティック＆エレクトロニック・パーカッション、マリンバ
特に、3人編成のギターセクション（フリップ、ブリュー、ガン）と、3人編成のリズムセクション（レヴィン、マステロット、ブルーフォード）という、当時の彼らの特徴的な布陣が、即興演奏における豊かさと多様性を生み出しています。それぞれのプレイヤーが高度な技術と柔軟な発想を持ち寄り、予測不可能なサウンドスケープを描き出しています。
『スラックアタック』は、キング・クリムゾンのライブにおける即興性の重要性をファンに伝えるための試みであり、同時にライブという一期一会の体験から生まれた音楽を、スタジオ作品とは異なる形でパッケージングした実験作です。特定の楽曲の完成された演奏を聴くというよりは、バンドが音と音の間で繰り広げるスリリングな対話や、予期せぬアイデアが生まれる瞬間を追体験するような感覚を与えてくれます。キング・クリムゾンの音楽の奥深さ、特にライブでのスリルと即興性に魅了されたファンにとっては、彼らの創造性の源泉に触れることができる、貴重なドキュメントと言えるでしょう。
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