セシル・テイラー:フリー・ジャズの革新者
セシル・テイラー(Cecil Taylor,
1929年3月25日 -
2018年4月5日)は、アメリカの
ピアニスト、詩人であり、フリー・
ジャズの先駆者として広く認識されています。クラシック音楽の素養を持ちながらも、伝統的な
ジャズの枠組みを超越した独自の音楽性を追求し、後世の音楽家たちに多大な影響を与えました。
生涯
ニューヨーク市のクイーンズで生まれたテイラーは、幼少期から母親の勧めで音楽に親しみ、6歳で
ピアノを始めました。1950年に
ニューヨークへ移り、
スティーヴ・レイシーらとカルテットを結成し、活動を開始します。音楽カレッジやニューイングランド音楽院で作曲や和声学を学び、ヨーロッパの近代クラシックや
現代音楽にも触れ、音楽性を深めました。
1955年に初録音を行い、1958年には
ジョン・コルトレーンと共演するなど、初期からその才能を発揮しました。1960年代にはキャンディド・レコードに録音を残し、ジミー・ライオンズとの共演も開始。1962年のアルバム『ネフェルティティ、ザ・ビューティフル・ワン・ハズ・カム』でフリー・
ジャズにおける独自のスタイルを確立し、1966年には
ブルーノート・レコードに代表的なアルバムを残しています。
1970年代以降は、ソロ・
ピアノ、トリオ、ビッグバンドなど、多彩な編成で活動を展開。1973年には初来日を果たし、各地でコンサートを開催。1988年には
ベルリンで1ヶ月間にわたるコンサートを開催し、FMPレーベルに多数のアルバムを残しました。また、Total Music Meetingなどのフリー・
ジャズのライブ・イベントにも積極的に参加しています。
2013年には
京都賞思想・芸術部門を受賞。
2018年4月5日、
ニューヨーク・ブルックリンの自宅で89歳で逝去しました。
音楽性
テイラーの音楽は、その極めて旺盛な生命力と精力に満ち溢れています。肉体的存在を意識させる演奏方法、複雑かつ即興的に創り出される音、塊として押し寄せる音塊、そして極めて複雑な複層リズムが特徴です。彼の
ピアノ演奏は、しばしばパーカッションに例えられ、「88個の異なる音階に調整されたドラムズ」と表現されることもあります。また、「
現代音楽の素養を持ったアート・テイタム」と評されることもあり、その音楽性は多岐にわたります。
評価と影響
中山康樹は、テイラーを「フリー・
ジャズの創始者の筆頭」と評価し、
間章はギル・エヴァンスのアルバムをテイラーのアルバムと捉えるなど、その影響力は多方面に及んでいます。
山下洋輔は、1973年のテイラーの公演に衝撃を受け、後に共演を果たしています。
大谷能生もテイラーのファンであることを公言し、自身のアルバムにテイラーの楽曲をサンプリングした楽曲を収録しています。
多才な活動
テイラーは、音楽活動に加え、バレエ・ダンスにも関心を持ち、ダンサーとの共同制作やバレエ音楽の作曲も行いました。また、ロバート・ダンカンやチャールズ・オルソンらの影響を受けた詩人でもあり、自作の詩を演奏に取り入れたり、アルバムのライナーノーツに掲載したりするなど、多才な才能を発揮しました。
ディスコグラフィー
セシル・テイラーは、数多くのリーダー・アルバムや参加アルバムをリリースしています。代表的なアルバムとしては、『
ジャズ・アドヴァンス』、『ステレオ・ドライヴ』、『ネフェルティティ、ザ・ビューティフル・ワン・ハズ・カム』、『ユニット・ストラクチャーズ』、『コンキスタドール』などが挙げられます。彼の作品は、フリー・
ジャズの歴史において重要な位置を占めており、現在でも多くの音楽ファンに愛されています。
セシル・テイラーは、その革新的な音楽性と多才な才能によって、フリー・
ジャズの発展に大きく貢献した音楽家です。彼の音楽は、今もなお多くの人々に刺激を与え続けています。