チェロソナタ第4番 (ベートーヴェン)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺した《チェロソナタ第4番 ハ長調 作品102-1》は、同時期に作曲された第5番（作品102-2）と対をなす連作として知られています。
この第4番と第5番の二曲は、前作にあたる第3番から7年という歳月が流れた1815年の春から夏にかけて、わずか1ヶ月の間隔で立て続けに作曲されました。これらの作品は、当時著名なチェリストであったヨーゼフ・リンケと、優れたアマチュアピアニストでもあったマリ・フォン・エルーディ伯爵夫人のために書かれたものです。作曲者は、リンケのチェロと伯爵夫人のピアノによる演奏を具体的に想定していたと考えられています。初演もこの二人によって行われたと伝えられていますが、残念ながらその確かな記録は残されていません。作品は後に、2回目の出版の機会にエルーディ伯爵夫人に献呈されました。
ベートーヴェンの自筆譜には「ピアノとチェロのための自由なソナタ (Freie Sonate für Piano und Cello)」という記されており、この記述や作品が持つ内省的かつ幻想的な雰囲気から、一部では「幻想ソナタ」とも称されています。作品番号102の2つのソナタは、中期における傑作とされる第3番の華やかさとは対照的に、より深く精神的な内省をたたえています。瞑想的な雰囲気や幻想的な響きが加わることで、第3番とは全く異なる、独自の美しい音楽世界を築き上げています。全体の規模としては比較的コンパクトにまとまっていますが、その内に秘められた音楽的な内容は極めて豊かで広大であると言えるでしょう。
演奏時間は約14分と、ベートーヴェンのチェロソナタ全5曲の中では最も短い作品です。楽章形式については、一般的には2楽章形式と捉えられていますが、後述する各部分が切れ目なく連続して演奏されること、そして内部がさらに細かく分かれていることから、全体を一つのまとまりとして「単一楽章」と見なす見方もあります。
この楽章は、ゆったりとしたテンポの序奏部と、それに続く主部で構成されています。
序奏: Andante（アンダンテ）、ハ長調、8分の6拍子。穏やかで思索的な雰囲気を持っています。
主部: Allegro vivace（アレグロ・ヴィヴァーチェ）、イ短調、2分の2拍子。一転して生き生きとしたテンポとなり、緊迫感を帯びた音楽が展開されます。この主部はソナタ形式で書かれています。
第2楽章は、三つの異なるテンポと雰囲気を持つ部分が連続して現れます。
冒頭: Adagio（アダージョ）、ハ長調、4分の4拍子。瞑想的で深い表現が特徴です。
中間: tempo d'Andante（テンポ・ダンダンテ）、ハ長調、8分の6拍子。第1楽章冒頭の序奏を思わせるテンポに戻り、落ち着いた楽想が続きます。
* 終結: Allegro vivace（アレグロ・ヴィヴァーチェ）、ハ長調、4分の2拍子。再び活気を取り戻し、輝かしく展開します。この部分はロンド形式に近い要素を持ったソナタ形式として構成されています。
第1楽章の終わりと第2楽章の始まりの間には、フェルマータの付いた短い1小節の休止があるだけで、それ以外の部分は全て中断なく続けて演奏されます。このシームレスな構成が、作品全体に緊密な繋がりと独自の流れを与えています。
《チェロソナタ第4番》は、ベートーヴェン後期の作風への移行期における重要な作品の一つとして位置づけられています。規模は小さいながらも、その内面に宿る深い精神性と表現力は、聴く者に強い印象を与えます。
作曲背景
この第4番と第5番の二曲は、前作にあたる第3番から7年という歳月が流れた1815年の春から夏にかけて、わずか1ヶ月の間隔で立て続けに作曲されました。これらの作品は、当時著名なチェリストであったヨーゼフ・リンケと、優れたアマチュアピアニストでもあったマリ・フォン・エルーディ伯爵夫人のために書かれたものです。作曲者は、リンケのチェロと伯爵夫人のピアノによる演奏を具体的に想定していたと考えられています。初演もこの二人によって行われたと伝えられていますが、残念ながらその確かな記録は残されていません。作品は後に、2回目の出版の機会にエルーディ伯爵夫人に献呈されました。
作品の性格と特徴
ベートーヴェンの自筆譜には「ピアノとチェロのための自由なソナタ (Freie Sonate für Piano und Cello)」という記されており、この記述や作品が持つ内省的かつ幻想的な雰囲気から、一部では「幻想ソナタ」とも称されています。作品番号102の2つのソナタは、中期における傑作とされる第3番の華やかさとは対照的に、より深く精神的な内省をたたえています。瞑想的な雰囲気や幻想的な響きが加わることで、第3番とは全く異なる、独自の美しい音楽世界を築き上げています。全体の規模としては比較的コンパクトにまとまっていますが、その内に秘められた音楽的な内容は極めて豊かで広大であると言えるでしょう。
楽曲構成
演奏時間は約14分と、ベートーヴェンのチェロソナタ全5曲の中では最も短い作品です。楽章形式については、一般的には2楽章形式と捉えられていますが、後述する各部分が切れ目なく連続して演奏されること、そして内部がさらに細かく分かれていることから、全体を一つのまとまりとして「単一楽章」と見なす見方もあります。
第1楽章 Andante - Allegro vivace
この楽章は、ゆったりとしたテンポの序奏部と、それに続く主部で構成されています。
序奏: Andante（アンダンテ）、ハ長調、8分の6拍子。穏やかで思索的な雰囲気を持っています。
主部: Allegro vivace（アレグロ・ヴィヴァーチェ）、イ短調、2分の2拍子。一転して生き生きとしたテンポとなり、緊迫感を帯びた音楽が展開されます。この主部はソナタ形式で書かれています。
第2楽章 Adagio - tempo d'Andante - Allegro vivace
第2楽章は、三つの異なるテンポと雰囲気を持つ部分が連続して現れます。
冒頭: Adagio（アダージョ）、ハ長調、4分の4拍子。瞑想的で深い表現が特徴です。
中間: tempo d'Andante（テンポ・ダンダンテ）、ハ長調、8分の6拍子。第1楽章冒頭の序奏を思わせるテンポに戻り、落ち着いた楽想が続きます。
* 終結: Allegro vivace（アレグロ・ヴィヴァーチェ）、ハ長調、4分の2拍子。再び活気を取り戻し、輝かしく展開します。この部分はロンド形式に近い要素を持ったソナタ形式として構成されています。
第1楽章の終わりと第2楽章の始まりの間には、フェルマータの付いた短い1小節の休止があるだけで、それ以外の部分は全て中断なく続けて演奏されます。このシームレスな構成が、作品全体に緊密な繋がりと独自の流れを与えています。
《チェロソナタ第4番》は、ベートーヴェン後期の作風への移行期における重要な作品の一つとして位置づけられています。規模は小さいながらも、その内面に宿る深い精神性と表現力は、聴く者に強い印象を与えます。
もう一度検索
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。