チュニジアの夜
チュニジアの夜（A Night in Tunisia） は、ジャズ史において非常に重要な位置を占める楽曲です。トランペット奏者のディジー・ガレスピーが、ピアニストのフランク・パパレリと共に1942年に作曲しました。この曲は、1940年代に隆盛を極めたビバップという革新的なジャズスタイルを代表する作品の一つとして知られ、「マンテカ」などと並び、ガレスピーの数ある名曲の中でも特に象徴的な存在とされています。
この楽曲の最大の特徴は、アフリカ的なリズム要素とスウィングジャズの基盤である4ビートを組み合わせた、独創的でエキゾチックな雰囲気を持つテーマ部です。特に、曲の終盤に配置されたカデンツァ（独奏による技巧的な部分）は、聴く者に強い印象を与え、その唯一無二のサウンドは多くのジャズファンを魅了してきました。メロディラインは華やかで、演奏者の個性が光るソロパートを十分にフィーチャーできる構成となっているため、その高い知名度と演奏効果から、少人数のコンボ編成から大規模なビッグバンドに至るまで、ライブパフォーマンスのオープニングやクライマックスを飾る楽曲として好んで演奏されています。
作曲されたのは、ガレスピーがアール・ハインズ楽団に在籍していた時期に、より小編成のグループ向けに書かれたものとされています。しかし、不幸にもこの作曲時期が、アメリカのミュージシャン組合による長期にわたるレコード録音ストライキの期間と重なっていたため、当時の記録が極めて少なく、正確な初演や最初の商業録音の時期については残念ながら明らかになっていません。作曲年自体についても、1943年や1944年とする資料も見受けられ、諸説あります。
1940年代半ばになると、ガレスピーらが牽引した新しいジャズのスタイルであるビバップが広く受け入れられるようになり、この「チュニジアの夜」も、そのユニークな楽曲構成がミュージシャンたちの間で高く評価され、活発に演奏されるようになりました。そして、1950年代のハード・バップの時代が到来する頃には、既にジャズの定番中の定番、すなわちジャズ・スタンダードとして確固たる地位を確立していました。
ガレスピー自身も、彼が率いた自身のビッグバンドでこの曲を頻繁に演奏し、まさに彼の「十八番」とも言える楽曲となりました。特に有名な録音としては、1946年にアルトサックス奏者のチャーリー・パーカーとダイアル・レーベルに残したバージョンがあります。この録音は、パーカーの驚異的なアルトサックスソロ部分だけを取り出したものが「フェイマス・アルト・ブレイク」として特に知られています。また、ドラマーのアート・ブレイキーが率いるジャズ・メッセンジャーズによる力強く豪快な演奏も広く認識されています。
インストゥルメンタルとしてだけではなく、この曲は後に歌詞が付けられ、歌曲としても歌われるようになりました。作曲からほどなくして、「インタールード」（Interlude、間奏曲の意味）という別のタイトルで、作詞家レイモンド・リヴィーン（詳しい活動内容は不明ながら、1930年代後半から40年代にかけて作詞を手掛けていたようです）によって、チュニジアとは直接的な関係のない内容の歌詞が書かれました。このバージョンは、ジャズシンガーのサラ・ヴォーンによって初めて歌われたとされています。この「インタールード」というタイトルでの録音としては、1946年にピアニストのレニー・トリスターノがキーノートに残したインストゥルメンタル版や、1958年にアニタ・オデイが歌入りで録音したものが知られています。
時を経て、ジョン・ヘンドリックスによって、楽曲の原題である「チュニジアの夜」に沿ったイメージで新たな歌詞が書かれました。現在では、このジョン・ヘンドリックス版の歌詞で歌われることが一般的となっています。
また、この楽曲は時代を超えて様々な形でリメイクされています。例えば、歌手のチャカ・カーンは1981年に「永遠のメロディー」(And The Melody Still Lingers On (A Night in Tunisia))としてカバーしました。この際、歌詞はチャカ・カーン自身によって書かれ、なんとガレスピー本人もトランペットで録音に参加しています。後に日本の歌手hiroのジャズプロジェクトであるCoco d'Orも、このチャカ・カーン版をカバーしました。他にも、ブルース歌手ジョアン・カートライトによる、また異なる歌詞のバージョンも存在します。
ジャズの演奏や歌曲としてだけでなく、他のジャンルやメディアでも「チュニジアの夜」の要素は利用されています。日本のクラブジャズユニットであるユナイテッド・フューチャー・オーガニゼイション（U.F.O.）が1992年にリリースした楽曲「Loud Minority」では、この曲の象徴的なトランペットフレーズがサンプリングとして効果的に使用されています。これらの事例からも、「チュニジアの夜」が単なる一曲にとどまらず、多様なアーティストやリスナーに影響を与え続けていることが分かります。
このように、「チュニジアの夜」は、その革新的なサウンドと時代を超えた魅力によって、ジャズの歴史において不朽の輝きを放つスタンダード・ナンバーとして、今なお世界中で演奏され続けています。
この楽曲の最大の特徴は、アフリカ的なリズム要素とスウィングジャズの基盤である4ビートを組み合わせた、独創的でエキゾチックな雰囲気を持つテーマ部です。特に、曲の終盤に配置されたカデンツァ（独奏による技巧的な部分）は、聴く者に強い印象を与え、その唯一無二のサウンドは多くのジャズファンを魅了してきました。メロディラインは華やかで、演奏者の個性が光るソロパートを十分にフィーチャーできる構成となっているため、その高い知名度と演奏効果から、少人数のコンボ編成から大規模なビッグバンドに至るまで、ライブパフォーマンスのオープニングやクライマックスを飾る楽曲として好んで演奏されています。
作曲されたのは、ガレスピーがアール・ハインズ楽団に在籍していた時期に、より小編成のグループ向けに書かれたものとされています。しかし、不幸にもこの作曲時期が、アメリカのミュージシャン組合による長期にわたるレコード録音ストライキの期間と重なっていたため、当時の記録が極めて少なく、正確な初演や最初の商業録音の時期については残念ながら明らかになっていません。作曲年自体についても、1943年や1944年とする資料も見受けられ、諸説あります。
1940年代半ばになると、ガレスピーらが牽引した新しいジャズのスタイルであるビバップが広く受け入れられるようになり、この「チュニジアの夜」も、そのユニークな楽曲構成がミュージシャンたちの間で高く評価され、活発に演奏されるようになりました。そして、1950年代のハード・バップの時代が到来する頃には、既にジャズの定番中の定番、すなわちジャズ・スタンダードとして確固たる地位を確立していました。
ガレスピー自身も、彼が率いた自身のビッグバンドでこの曲を頻繁に演奏し、まさに彼の「十八番」とも言える楽曲となりました。特に有名な録音としては、1946年にアルトサックス奏者のチャーリー・パーカーとダイアル・レーベルに残したバージョンがあります。この録音は、パーカーの驚異的なアルトサックスソロ部分だけを取り出したものが「フェイマス・アルト・ブレイク」として特に知られています。また、ドラマーのアート・ブレイキーが率いるジャズ・メッセンジャーズによる力強く豪快な演奏も広く認識されています。
インストゥルメンタルとしてだけではなく、この曲は後に歌詞が付けられ、歌曲としても歌われるようになりました。作曲からほどなくして、「インタールード」（Interlude、間奏曲の意味）という別のタイトルで、作詞家レイモンド・リヴィーン（詳しい活動内容は不明ながら、1930年代後半から40年代にかけて作詞を手掛けていたようです）によって、チュニジアとは直接的な関係のない内容の歌詞が書かれました。このバージョンは、ジャズシンガーのサラ・ヴォーンによって初めて歌われたとされています。この「インタールード」というタイトルでの録音としては、1946年にピアニストのレニー・トリスターノがキーノートに残したインストゥルメンタル版や、1958年にアニタ・オデイが歌入りで録音したものが知られています。
時を経て、ジョン・ヘンドリックスによって、楽曲の原題である「チュニジアの夜」に沿ったイメージで新たな歌詞が書かれました。現在では、このジョン・ヘンドリックス版の歌詞で歌われることが一般的となっています。
また、この楽曲は時代を超えて様々な形でリメイクされています。例えば、歌手のチャカ・カーンは1981年に「永遠のメロディー」(And The Melody Still Lingers On (A Night in Tunisia))としてカバーしました。この際、歌詞はチャカ・カーン自身によって書かれ、なんとガレスピー本人もトランペットで録音に参加しています。後に日本の歌手hiroのジャズプロジェクトであるCoco d'Orも、このチャカ・カーン版をカバーしました。他にも、ブルース歌手ジョアン・カートライトによる、また異なる歌詞のバージョンも存在します。
ジャズの演奏や歌曲としてだけでなく、他のジャンルやメディアでも「チュニジアの夜」の要素は利用されています。日本のクラブジャズユニットであるユナイテッド・フューチャー・オーガニゼイション（U.F.O.）が1992年にリリースした楽曲「Loud Minority」では、この曲の象徴的なトランペットフレーズがサンプリングとして効果的に使用されています。これらの事例からも、「チュニジアの夜」が単なる一曲にとどまらず、多様なアーティストやリスナーに影響を与え続けていることが分かります。
このように、「チュニジアの夜」は、その革新的なサウンドと時代を超えた魅力によって、ジャズの歴史において不朽の輝きを放つスタンダード・ナンバーとして、今なお世界中で演奏され続けています。
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