デラシネ・チンドン

アルバム概要
ソウル・フラワー・モノノケ・サミットが、2006年6月7日にリリースした通算3枚目のアルバムが『デラシネ・チンドン』である。前作『レヴェラーズ・チンドン』から実に9年もの歳月を経て届けられた本作は、彼らの長年にわたる独特な音楽活動の軌跡と、その中で生まれた数多の「出逢い」が結実した濃密な作品となっている。

活動の軌跡と音楽への反映
ソウル・フラワー・モノノケ・サミットは、1995年の阪神・淡路大震災発生直後から被災地での慰問活動を開始し、多くの人々に寄り添う音楽を届けてきた。その活動はその後、ドヤ街として知られる横浜寿町や大阪釜ヶ崎、さらには国内外の多様な現場へと広がっていった。北朝鮮、香港、ベトナム、フィリピンといったアジア各地をはじめ、政治的に複雑な状況にある北方領土（国後島）やパレスチナ難民キャンプ、遠くフランスや東ティモールでも彼らは演奏を披露し、様々な文化や人々の暮らしに触れた。また、日本の歌謡界を代表する歌手・田端義夫や、沖縄民謡界の至宝・登川誠仁といった重鎮たちとの共演も実現。こうしたワールドワイドかつ草の根的な活動を通じて得られた経験や、現場での生々しい交流が、そのまま本作の選曲や演奏に深く影響を与えている。

収録曲の多様性
アルバムに収められている楽曲群は、彼らの活動の幅広さをそのまま反映している。日本本土（ヤマト）や沖縄（ウチナー）、そして朝鮮半島（コリア）といった異なる文化圏の民謡が共存し、そこに明治・大正期に社会派のメッセージを込めて歌われた壮士演歌や、かつて日本の大衆文化を彩ったお座敷唄、戦前戦後のはやり唄が加わる。さらに、ソウル・フラワー・モノノケ・サミットのオリジナル楽曲も収録。特筆すべきは、よく知られた「竹田の子守唄」の、異なる二つの原曲バージョンが収録されている点であり、これは彼らが民俗音楽のルーツを探求する姿勢を示すものである。これらの多様なルーツを持つ楽曲が、チンドンという形態を通して再解釈され、新しい生命が吹き込まれている。

制作環境とメンバー
本作の制作は、2004年にメンバーの伊丹英子が沖縄へ移住したことをきっかけに、沖縄で行われた。これまでのソウル・フラワー・モノノケ・サミットの作品は、その活動の性質上、ライブ録音が大半を占めていたが、『デラシネ・チンドン』は初めて全曲がスタジオで録音されたアルバムとなった。沖縄での制作は、地元の音楽家との交流をもたらし、このアルバム以降、沖縄民謡界の重鎮である登川誠仁の弟子・仲村奈月が島太鼓と唄を担当する正式メンバーとして加わったことは、彼らの音楽に新たな彩りを添えている。

アルバム・タイトルとジャケット
アルバム・タイトルの『デラシネ・チンドン』のうち、「デラシネ（DERACINE）」はフランス語で「郷失者」、つまり故郷を失った人々や、根無し草のように流浪する人々を意味する言葉である。これは、戦争や災害、貧困、あるいは時代の波によって故郷やよりどころを失った人々、そしてそうした状況に置かれた人々に寄り添いながら、彼ら自身の音楽活動もまた特定の場所に根差さず世界を旅する彼ら自身の姿をも示唆しているのかもしれない。アルバムのジャケットには、写真家・綱島徹が撮影した鹿児島県徳之島の風景写真が使用されており、失われた故郷への郷愁や、ある土地に深く根差した文化への眼差しを感じさせる。

結論
『デラシネ・チンドン』は、ソウル・フラワー・モノノケ・サミットが歩んできた道のりと、その中で得た経験、そして出会った多様な音楽が見事に融合した作品である。チンドンという日本の古くて新しい音楽表現を借りながら、世界中の「デラシネ」たちの魂に触れるような歌を紡ぎ出したこのアルバムは、彼らの活動の重要な節目を示すものであり、その後の音楽性にも大きな影響を与えた一作と言えるだろう。

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