トマス・タリス
16世紀のイングランド音楽史において、トマス・タリス(Thomas Tallis,
1505年頃 -
1585年11月23日)は極めて重要な位置を占める
作曲家であり、また熟達した
オルガン奏者でもありました。彼の生涯は、
テューダー朝の激しい政治的・宗教的変遷と深く結びついており、ヘンリー8世、エドワード6世、メアリー1世、そしてエリザベス1世という、四代にわたる君主に仕えた類稀な宮廷音楽家でした。
略歴
タリスは青年期に
ロンドン周辺の教会や、ウォルサム・アビー修道院(
1536年頃から
1540年頃まで)で
オルガン奏者として活動を開始しました。その後、
カンタベリー大聖堂での職を経て、
1542年からはイングランド宮廷の中心である王室礼拝堂の
オルガン奏者として地位を確立します。この時代は、イングランドの
宗教改革が進行し、カトリックとプロテテスタントの間で激しい対立が続く混沌とした時期でした。タリス自身はカトリック信仰を持ち続けたとされますが、彼はカトリック典礼のための
ラテン語作品に加え、新しい
プロテスタント典礼のための
英語詞による楽曲も積極的に手掛けることで、この困難な時代を乗り越えました。
1572年には、彼の才能ある弟子である
ウィリアム・バードも王室礼拝堂の一員となり、師弟は同僚として共に音楽活動を行いました。二人の関係は深く、1575年にはエリザベス女王からイングランドにおける楽譜印刷の独占許可を得るという特別な恩恵に浴しています。さらにタリスは、女王から年30ポンドに相当する収入をもたらす土地を与えられるなど、宮廷での厚い信任を得ていました。
作風
タリスの残した作品数は、同時代の他の
作曲家と比較すると多いとは言えませんが、一つ一つが独自の魅力を持っています。器楽作品、特に
オルガン曲は、当時の
オルガンがまだショート・オクターブを用いるなど発展途上であったことも影響してか、比較的控えめで地味な印象を与えることが多いとされます。しかし、彼の音楽家としての名声を揺るぎないものとしたのは、声楽作品、中でもその圧倒的なスケールを持つ多声楽曲でした。
代表例として挙げられるのは、40声部という驚異的な編成を持つモテット《我、汝の他に望みなし(Spem in alium)》です。この作品では、和声的には単純な構成が用いられているにもかかわらず、人間の聴覚が一度に把握できる限界を超えかねない多数の声部が幾重にも重なり合うことで、筆舌に尽くしがたい荘厳さと神秘性が生み出されています。楽曲の後半部で繰り返されるバス声部の完全四度進行は、聴き手を宗教的な高揚感へと導き、随所に挿入される全休止(ゲネラルパウゼ)は、聴き手の集中力を一気に引き締める劇的な効果をもたらします。当時のイングランドでは、まだ体系的な和声理論は確立されておらず、より簡潔な
対位法と、モード(旋法)内での自由な音選びが可能であったことが、このような独創的で感覚に訴えかける表現を可能にしたと言えるでしょう。
また、1567年に作曲された《大主教パーカーのための詩編曲(Archbishop Parker's Metrical Psalter)》に含まれる旋律も特筆に値します。特にその第3曲の主題は、20世紀のイギリスを代表する
作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが、自身の傑作《
トマス・タリスの主題による幻想曲》に借用したことで、広く知られるようになりました。この詩編曲の第9曲は、しばしば「タリスのカノン」という別名で親しまれています。
タリスの作品全体に共通するのは、過剰な装飾を排した素朴さ、しかし内奥から滲み出るような美しさ、そして慎ましくも深い感情表現です。彼の音楽は、激動の時代にあって人々に慰めとインスピレーションを与え、その普遍的な魅力は現代に至るまで色褪せることなく、多くの音楽愛好家によって聴き継がれています。
受容
現代におけるタリスの評価は高く、特にルネサンス時代のポリフォニー音楽の演奏で世界的に知られるイギリスの声楽アンサンブル「タリス・スコラーズ」は、彼の名に敬意を表して名付けられました。彼の作品は、今なお多くの合唱団や古楽アンサンブルによって演奏され、録音されています。
フィクションの世界では、
テューダー朝を描いたアメリカのテレビドラマ『
THE TUDORS〜背徳の王冠〜』に登場する場面も見られます。ただし、劇中での彼の人物像や人間関係については、歴史的な記録とは異なる描かれ方がされている点も指摘されています。