トランスクリプション

トランスクリプション（Transcription）

音楽の分野におけるトランスクリプション（transcription）とは、大きく分けて二つの異なる概念を指し示します。一つは、聴き取った音や楽曲を紙面、あるいはデジタルデータ上の楽譜として正確に記録する行為、すなわち「採譜（さいふ）」です。そしてもう一つは、ある特定の楽器や演奏形態のために作られた楽曲を、元の形とは異なる別の楽器や演奏形態で演奏できるように「書き換える」、つまり「編曲（アレンジメント）」を意味する場合です。

語の由来

「トランスクリプション」という言葉は、英語の動詞「transcribe」から派生した名詞形です。この動詞は、元々「考えや発言などを文字や印刷された形にする」という意味を持っており、音楽以外にも広範な領域で「書き写す」「記録する」といった文脈で用いられます。この概念が音楽に応用される際、楽譜という目に見える形に音を落とし込むこと、あるいは一度書かれたものを別の形で改めて書き直すこと、という意味合いで使われるようになりました。

語源をさらに遡ると、ラテン語の動詞「transcribere」やそこから生まれた名詞「transcriptio」に行き着きます。このラテン語の動詞は、「trans」（通り抜けて、越えて）と「scribere」（書く）という二つの要素が組み合わさった構成となっており、「何かを通して書き写す」といったニュアンスを含んでいます。このラテン語の語は、後にフランス語を経て16世紀頃に英語に取り入れられ、「transcription」という言葉として定着しました。

採譜としてのトランスクリプション

特に、耳で聴いた音楽を楽譜化する行為は、日本語では「採譜」と呼ばれ、トランスクリプションの重要な側面の一つです。例えば、楽譜が存在しない民謡や民族音楽を記録するために、研究者や音楽家が実際に音を聴き取って楽譜に書き起こす作業は、音楽民族学的なトランスクリプションの典型例と言えます。ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラによる東欧の民謡採集や、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズによるイングランド民謡の採集活動などが、この意味でのトランスクリプションの代表的な例です。

また、フランスの作曲家オリヴィエ・メシアンは、鳥の鳴き声に深く魅せられ、その音を精緻に採譜（トランスクリプション）して自身のピアノ曲『鳥のカタログ』などに積極的に取り入れました。これは、自然界の音までも音楽語法へと変換したユニークな試みです。

現代においては、楽譜の読み書きを専門としないミュージシャンも多く存在します。彼らが創作し、演奏や録音として残した楽曲の音を、聴き取って正確な楽譜として起こす仕事は、専門の「採譜職人（トランスクライバー）」が行います。これは、耳で聴いた音情報を視覚的な楽譜情報へと変換する、高度な技能を要する作業です。

編曲としてのトランスクリプション

トランスクリプションはまた、既存の楽曲を別の演奏形態や楽器編成に合わせて書き直す、すなわち「編曲」という意味でも用いられます。例えば、オーケストラのために書かれた交響曲をピアノ独奏用に書き換えたり、弦楽四重奏曲を管弦楽用に拡大したりするような作業もトランスクリプションと呼ばれることがあります。この用法においては、「アレンジメント（arrangement）」という言葉とほぼ同義に使われることが一般的です。元の楽曲の旋律や和声といった要素を保ちつつ、異なる楽器の特性や演奏技術に合わせて音楽を再構成する創造的なプロセスと言えます。

自動トランスクリプションの試み

近年では、コンピュータを用いた音楽の自動トランスクリプション（自動採譜）の研究も進められています。これは、音声データとして記録された音楽を解析し、自動的に楽譜データを生成しようという試みです。この分野では、音の周波数成分を解析する技術（例：フーリエ変換）などが応用されます。しかし、単に音高や長さを認識するだけでなく、楽曲全体の構造、拍子、テンポ、さらには表情記号などを正確に検出・解釈することは極めて難しく、現在も活発な研究開発が続けられている段階です。自動化が進めば、ミュージシャンや研究者にとって強力なツールとなる可能性を秘めています。

このように、トランスクリプションは音楽における「記録」と「再創造」の両側面に関わる、多様で重要な概念と言えるでしょう。

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