バレットタイム

バレットタイムの技法

バレットタイムは、特定の被写体の周囲に多数のカメラを配置し、動かしたい方向に順次撮影することによって、あたかも高速で移動するカメラアングルとスローモーションの被写体の動きを組み合わせる映像技術です。これは、特に映画や音楽ビデオの撮影において視覚的なインパクトを与えるための手法として知られています。別名でタイムスライスやマシンガン撮影とも呼ばれ、その独自性から多くの映像作品に影響を与えてきました。

そのルーツは1870年代に遡り、エドワード・マイブリッジが撮影したギャロップする馬の連続写真に見られます。この技法は、異なる角度からの複数のカメラで動きを捉えることに成功した初期の試みであり、マトリックスにおけるバレットタイムの原型とも言えます。同時期に行われた人間の動作を様々なカメラで撮影する試みも、後の技術に影響を与えました。しかし、マイブリッジの連続撮影技法は、のちのストロボスコープの登場により主流から外れていきました。

バレットタイムは、映画『マトリックス』で広く知られるようになりましたが、その技法は実はそれ以前からアニメや音楽映像の中で類似の技術が使われていました。たとえば、1967年のアニメ『マッハGoGoGo』のオープニングでは、主人公が静止した状態でカメラが横に移動するシーンが見られ、初期版のバレットタイムに相当する表現でした。1980年代には、Tim Macmillanが16mmピンホールカメラを使用し、いくつかの作品にこの技法を取り入れており、1985年にはロックバンドのAcceptの音楽ビデオでもこの手法が使用されました。

2000年代には、映画『マトリックス』の成功を受け、同様の手法を取り入れた作品が続々と登場しました。特に、マトリックスの特殊撮影を担当したJohn Gaetaは、大友克洋の『AKIRA』やミシェル・ゴンドリーのミュージックビデオからインスピレーションを受けたとされています。ただし、この技法は膨大な準備を必要とし、現場での柔軟な変更が難しいため、二作目以降のマトリックスではCGによる再構成手法が多く採用されました。

他にも、映画『ソードフィッシュ』では特に印象的な「30秒マシンガン撮影」のシーンが話題を呼び、スタローン主演の『ドリヴン』でもこの手法が使用されました。日本の音楽ビデオでも福山雅治の『Heart/you』でバレットタイムの技法が用いられ、最近ではスポーツ番組でもこの技法に似たマシンガン撮影が導入されるケースがありました。

また、技術の進化に伴い、2013年にはNHKが多視点ロボットカメラ「ぐるっとビジョン」を開発し、リアルタイムでバレットタイム的な撮影ができるような技術も登場しています。映像配信の観点でも、ゲーム『Max Payne』や『ニードフォースピード モスト・ウォンテッド』などにこの技法が取り入れられており、スローモーション機能として特に高い人気を誇っています。

このように、バレットタイムは多様なメディアで利用され、映像制作の技術革新を促してきました。

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