パリスの審判 (クラナッハ)
ルーカス・クラナッハは、ルネサンス期に活躍したドイツの画家で、特に『パリスの審判』は彼の代表作の一つとして知られています。この作品は、ギリシャ神話の有名なエピソードを題材とし、クラナッハは生涯にわたり、このテーマを繰り返し描きました。現存する作品は、少なくとも10点以上のバージョンが確認されており、工房作や息子のルーカス・クラナッハ（子）、追随者の作品を含めると、さらに多くの作品が存在すると考えられます。
物語は、不和の女神エリスが、ペレウスとテティスの結婚式に招待されなかったことに腹を立て、宴に「最も美しい女神へ」と刻まれた黄金のリンゴを投げ込んだことから始まります。ヘラ、アテナ、アプロディテの3女神がリンゴの所有権を主張し、ゼウスはトロイアの王子パリスに裁定を委ねます。ヘルメスに導かれパリスの前に現れた女神たちは、それぞれ報酬を約束しリンゴを自分に与えるよう要求します。最終的にパリスは、絶世の美女を約束したアプロディテにリンゴを与え、この選択が後にトロイア戦争を引き起こす原因となります。
クラナッハの描く『パリスの審判』は、中世の騎士の鎧を身につけたパリスが特徴的です。彼は森の中で、馬を木につなぎ、その根元に腰を下ろしています。老人の姿をしたヘルメスが3女神を紹介し、女神たちは互いに美を競い合います。アプロディテの息子エロスが、母親に矢を放とうとする姿も描かれています。遠景には、都市や城が描かれています。
クラナッハの作品に共通するのは、パリスが騎士として、ヘルメスが白髪の老人として描かれている点です。しかし、神話ではパリスは羊飼いとして育てられたとされています。この違いは、クラナッハが中世騎士物語として翻案された『トロイア落城物語』に基づいているためです。コロンヌの物語では、パリスは狩りの途中で道に迷い、眠っている間に夢の中でヘルメスと女神たちに出会います。そのため、一部の作品では、パリスが眠った姿で描かれ、ヘルメスが彼を起こそうとする様子が見られます。
図像的には、初期の版画の影響が見られ、女神たちのポーズは、ヤコポ・デ・バルバリの版画に触発されています。これらの図像は、クラナッハの1508年の木版画に影響を与え、さらに絵画作品の原型となりました。
ヘルメスは中世の学者として表現され、手に持つ水晶玉は黄金のリンゴが変化したものと考えられます。また、いくつかの作品では、ヘラの象徴である孔雀の羽根を身につけています。女神たちは愛らしく、若くしなやかな裸体が描かれています。ただし、アトリビュートがないため、女神の判別は難しいです。しかし、エロスが1人の女神を狙っていたり、1人の女神が宝玉を受け取ろうとする場面から、アプロディテを特定できる場合があります。女神たちが区別なく描かれていることは、パリスの選択の難しさを象徴していると考えられます。背景には、ドイツの山地が描かれ、女神たちの裸体の官能性を引き立てています。
中世の人文主義において、『パリスの審判』は重要な意味を持っていました。クラナッハはウィーンの人文主義に触れ、この絵画も人文主義的な視点から解釈できるとされています。3人の女神は、それぞれ異なる生活様式を象徴しています。アテナは観照的生活、ヘラは活動的生活、アプロディテは快楽的生活を象徴し、パリスの選択はどの生活を送るかを選ぶことと同義だと考えられます。アテナの瞑想的な生活が最も高く評価され、パリスの誤った選択は、快楽に対する鑑賞者への警告であると解釈できます。また、錬金術の視点からは、3人の女神は「大いなる業」における3つの段階を表していると主張されています。
キンベル美術館版: 最も初期の作例で、1512年から1514年に制作されました。水辺に座る騎士姿のパリスと、黄金の甲冑をまとった老将の姿のヘルメスが描かれています。
シアトル美術館版: 1516年から1518年に制作され、ヘルメスが眠るパリスを起こそうとしている様子が特徴的です。背景の城の位置も他の作品と異なります。
メトロポリタン美術館版: 1528年に制作され、パリスは金のウォーハンマーを持ち、女神たちを見上げています。パリスの衣装は当時の宮廷ファッションを反映しており、アプロディテが比較的明確に判別できます。
セントルイス美術館版: 1530年頃に制作され、パリスがアプロディテに勝利を与えた場面が描かれています。ヘルメスは孔雀の羽をあしらった衣装を身につけ、アプロディテが宝玉を受け取る様子が描かれています。
* カールスルーエ州立美術館版: 1530年頃に制作され、甲冑をまとったヘルメスが身を屈め、パリスが眠りから覚めたばかりのような表情でヘルメスを見上げています。
これらの作品以外にも、多くのヴァリアントが存在し、それぞれの作品に異なる特徴が見られます。これらの作品群を通して、クラナッハの芸術性、そして『パリスの審判』というテーマの多様な解釈を深く理解することができるでしょう。
主題
物語は、不和の女神エリスが、ペレウスとテティスの結婚式に招待されなかったことに腹を立て、宴に「最も美しい女神へ」と刻まれた黄金のリンゴを投げ込んだことから始まります。ヘラ、アテナ、アプロディテの3女神がリンゴの所有権を主張し、ゼウスはトロイアの王子パリスに裁定を委ねます。ヘルメスに導かれパリスの前に現れた女神たちは、それぞれ報酬を約束しリンゴを自分に与えるよう要求します。最終的にパリスは、絶世の美女を約束したアプロディテにリンゴを与え、この選択が後にトロイア戦争を引き起こす原因となります。
作品の特徴
クラナッハの描く『パリスの審判』は、中世の騎士の鎧を身につけたパリスが特徴的です。彼は森の中で、馬を木につなぎ、その根元に腰を下ろしています。老人の姿をしたヘルメスが3女神を紹介し、女神たちは互いに美を競い合います。アプロディテの息子エロスが、母親に矢を放とうとする姿も描かれています。遠景には、都市や城が描かれています。
クラナッハの作品に共通するのは、パリスが騎士として、ヘルメスが白髪の老人として描かれている点です。しかし、神話ではパリスは羊飼いとして育てられたとされています。この違いは、クラナッハが中世騎士物語として翻案された『トロイア落城物語』に基づいているためです。コロンヌの物語では、パリスは狩りの途中で道に迷い、眠っている間に夢の中でヘルメスと女神たちに出会います。そのため、一部の作品では、パリスが眠った姿で描かれ、ヘルメスが彼を起こそうとする様子が見られます。
図像的には、初期の版画の影響が見られ、女神たちのポーズは、ヤコポ・デ・バルバリの版画に触発されています。これらの図像は、クラナッハの1508年の木版画に影響を与え、さらに絵画作品の原型となりました。
ヘルメスは中世の学者として表現され、手に持つ水晶玉は黄金のリンゴが変化したものと考えられます。また、いくつかの作品では、ヘラの象徴である孔雀の羽根を身につけています。女神たちは愛らしく、若くしなやかな裸体が描かれています。ただし、アトリビュートがないため、女神の判別は難しいです。しかし、エロスが1人の女神を狙っていたり、1人の女神が宝玉を受け取ろうとする場面から、アプロディテを特定できる場合があります。女神たちが区別なく描かれていることは、パリスの選択の難しさを象徴していると考えられます。背景には、ドイツの山地が描かれ、女神たちの裸体の官能性を引き立てています。
作品の解釈
中世の人文主義において、『パリスの審判』は重要な意味を持っていました。クラナッハはウィーンの人文主義に触れ、この絵画も人文主義的な視点から解釈できるとされています。3人の女神は、それぞれ異なる生活様式を象徴しています。アテナは観照的生活、ヘラは活動的生活、アプロディテは快楽的生活を象徴し、パリスの選択はどの生活を送るかを選ぶことと同義だと考えられます。アテナの瞑想的な生活が最も高く評価され、パリスの誤った選択は、快楽に対する鑑賞者への警告であると解釈できます。また、錬金術の視点からは、3人の女神は「大いなる業」における3つの段階を表していると主張されています。
代表的なヴァリアント
キンベル美術館版: 最も初期の作例で、1512年から1514年に制作されました。水辺に座る騎士姿のパリスと、黄金の甲冑をまとった老将の姿のヘルメスが描かれています。
シアトル美術館版: 1516年から1518年に制作され、ヘルメスが眠るパリスを起こそうとしている様子が特徴的です。背景の城の位置も他の作品と異なります。
メトロポリタン美術館版: 1528年に制作され、パリスは金のウォーハンマーを持ち、女神たちを見上げています。パリスの衣装は当時の宮廷ファッションを反映しており、アプロディテが比較的明確に判別できます。
セントルイス美術館版: 1530年頃に制作され、パリスがアプロディテに勝利を与えた場面が描かれています。ヘルメスは孔雀の羽をあしらった衣装を身につけ、アプロディテが宝玉を受け取る様子が描かれています。
* カールスルーエ州立美術館版: 1530年頃に制作され、甲冑をまとったヘルメスが身を屈め、パリスが眠りから覚めたばかりのような表情でヘルメスを見上げています。
これらの作品以外にも、多くのヴァリアントが存在し、それぞれの作品に異なる特徴が見られます。これらの作品群を通して、クラナッハの芸術性、そして『パリスの審判』というテーマの多様な解釈を深く理解することができるでしょう。
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