作品概要
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが
1784年に
ウィーンで完成させた
ピアノ協奏曲第16番
ニ長調 K. 451は、この時期の彼の精力的な創作活動の中から生まれた重要な作品群の一つです。この協奏曲は、わずか一週間ほど前に書かれた先行する第15番 変ロ長調 K. 450と比べると、
オーケストラの編成がより拡張されており、その響きはより豊かでシンフォニックな性格を帯びています。
この作品の顕著な特徴として、独奏
ピアノが他の楽器群から際立って前面に出るというよりも、
オーケストラ全体の一部として協調的に機能する傾向が見られます。そのため、伝統的な
ピアノ協奏曲の形式感を持ちつつも、
交響曲に近いような一体感のある音楽が作り上げられています。このような性質を捉え、著名な音楽学者
アルフレート・アインシュタインは、この曲を「
ピアノ・オブリガート付きの
交響曲」という言葉で表現しました。
この協奏曲は、完成からほどなく、
1784年3月31日に初演されたと伝えられています。当時の聴衆からの評判は概ね好評を得たようですが、その大規模な
オーケストラ編成に関しては様々な意見があったとも記録に残されています。
楽器編成
この作品は、独奏
ピアノに加えて比較的規模の大きな
オーケストラのために書かれています。用いられる楽器は以下の通りです。
独奏
ピアノ
フルート1
オーボエ2
ファゴット2
トランペット2
ティンパニ
弦五部(ヴァイオリン2パート、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)
トランペットと
ティンパニが加わることで、祝祭的な
ニ長調の響きが強化され、より力強い印象を与えています。
楽曲構成
この
ピアノ協奏曲は、伝統的な3つの
楽章構成を取っています。全体の演奏時間は約23分です。特に、両端の第1
楽章と第3
楽章には、モーツァルト自身が作曲した
カデンツァが現存しており、演奏する上で貴重な手がかりとなっています。
第1楽章 アレグロ・アッサイ
ニ長調、4分の4
拍子で書かれた、非常に活発な
楽章です。形式は、協奏曲の第1
楽章に典型的な協奏的
ソナタ形式が採用されています。
オーケストラによる力強い開始の後、
ピアノが参入し、華やかで堂々とした音楽が展開されます。
第2楽章 アンダンテ
ト長調、2分の2
拍子(アラ・ブレーヴェ)による、穏やかで表情豊かな
楽章です。形式は
ロンド形式が用いられています。優しく歌うような主題が繰り返され、中間部では表情を変えながらも、全体としては落ち着いた雰囲気が保たれます。
第3楽章 ロンドー:アレグロ・ディ・モルト
ニ長調、4分の2
拍子で書かれた、非常に速く、快活なロンド
楽章です。輝かしく陽気なロンド主題が何度も現れ、その間に様々なエピソードが挟み込まれます。独奏
ピアノと
オーケストラが掛け合いながら、フィナーレに向けて軽やかで華麗な音楽が進んでいきます。