『
ファントム』(Phantom)は、モーリー・イェストンが作詞・作曲し、
アーサー・コピットが脚本を手がけた
ミュージカルです。本作は、1910年に発表された
ガストン・ルルーの小説『
オペラ座の怪人』を基にしています。1991年、
テキサス州ヒューストンのシアター・アンダー・ザ・スターズで初演され、以来世界中で1,000以上のプロダクションが上演されています。他方で、
アンドルー・ロイド・ウェバーによる同名作も1986年に大ヒットし、驚くべき人気を誇っています。ブロードウェイでは上演されていないものの、多様な解釈と演出方法で多くの地域で親しまれてきました。
舞台化の背景
1982年、イェストンとコピットは
ミュージカル『ナイン』を制作し、トニー賞を受賞しました。この成功を背景に、1983年に俳優で演出家の
ジェフリー・ホールダーから『
オペラ座の怪人』の
ミュージカル化を提案されます。ホールダーはルルーの遺産管理者から
ミュージカル化の権利を取得しており、そのアプローチに当初イエストンは懐疑的でしたが、後に物語の可能性に気づいていきました。
1984年、
イギリスでケン・ヒルが別の版を制作していたため、プロダクションの方向性を巡って不安が生じます。しかし、
グレートブリテン島で小説の著作権が
パブリックドメインになったことを知ったイエストンは、自作品の独自性を維持すべく努力を続けました。彼らはブロードウェイ上演を目指して資金集めを行っていましたが、1986年にロイド・ウェバー版の大ヒットにより、計画が頓挫します。
この後、彼らはお互いに別々の道を歩むことになりますが、数年後、コピットがロイド・ウェーバー版を観劇し、自作品にも展開の可能性があると再確認します。その後、再度の取り組みが行われ、1990年にはテレビドラマ化もされました。最終的に、1991年に『
ファントム』は正式に初演されました。
初期のプロダクションと受容
1991年の初演は大きな反響を呼びました。主なキャストとしてリチャード・ホワイトが
ファントム役、グローリー・クランプトンがクリスティーヌ役を演じたことが評価されます。初演後も好評を受け、全米ツアーを経て世界中で次々と上演が実現しました。イエストンはこの作品について、「ブロードウェイで上演されていない作品の中で最大のヒット作」と称賛しています。
民族色と独自性
ロイド・ウェバー版との違いとして、イエストンとコピット版は1890年代の曲調を意識し、よりオペレッタに近いスタイルを取り入れています。また、話の展開や結末もオリジナルの要素を重視しており、独自のキャラクター描写が特徴とされています。主人公
ファントムの人間性、裏には隠された出生の秘密、オペラ座の支配人との関係など、原作とは異なる面が多く掘り下げられています。
日本での上演歴
日本においては、
宝塚歌劇団が2004年に初演を果たしました。その後も、定期的に異なるキャストや演出で上演され続け、ファンから高い支持を得ています。特に、2010年や2014年には、より現代的な解釈を加えた新たな演出が注目を集めました。
主な登場人物
『
ファントム』に登場するキャラクターには、
ファントム(エリック)、オペラ歌手を目指すクリスティーヌ・ダーエ、エリックの父親であるゲラール・キャリエール、オペラ座の有力パトロンであるフィリップ・シャンドン伯爵がいます。彼らの複雑な人間関係と感情が物語の核心をなしています。
あらすじ
物語は19世紀後半のパリを舞台に、オペラ座でのクリスティーヌの成長と彼女を取り巻く様々な人物との関わりを描いています。エリックという
ファントムによる支援を受け、彼女は歌手としての才能を開花させていく一方で、彼の存在による陰影もまた彼女の人生に影を落とします。終盤では、
ファントムの苦悩と彼の愛の真実が明かされ、感動的な結末を迎えます。本作は他の『
オペラ座の怪人』版とは異なる解釈と展開を持っており、多くの観客を魅了しています。