ブギ

ブギ（boogie）の概要と歴史

「ブギ」とは、スウィングやシャッフルリズムに基づく反復するフレーズで、主にブルース、スウィング・ジャズ、ロックンロールのジャンルで見られます。この音楽スタイルは時に「ブギー」とも呼ばれ、8ビートの魅力によりリズミカルな癖があり、多くの人々に愛されています。元来、ブギウギ（boogie-woogie）スタイルが特徴で、ピアノから始まり、ギターやダブルベースといった他の楽器に応用されるようになりました。特に、アルバート・アモンズやミード・ルクス・ルイス、ピート・ジョンソンの「ブギウギ・トリオ」は、ピアノを基盤としたトリオとして多大な影響を及ぼしました。

起源と初期の歴史

20世紀初頭、南部のテキサス、ルイジアナ、オクラホマ、そしてミズーリのブルース・ピアニストがブギウギの基本となる1小節8拍のベースパターンを用いて演奏していましたが、彼らは一曲を通して一方向のリズムを奏でることはなく、ジャズにおけるダブルタイムのように、4拍と8拍を織り交ぜて演奏するスタイルが特徴的でした。当時はこのようなテクニックに名前が付けられていなかったため、ピアニストたちは各地の安酒場を巡りながら自らの音楽を磨いていました。その中でも、W.C.ハンディの証言によれば、ベニー・フレンチーというピアニストは「エイト・ビートのブギウギのはしり」として知られていました。これにより、ブギウギは徐々にその名を知られるようになったのです。

シカゴでの影響

1917年、シカゴ・ディフェンダー紙のロバート・S・アボットが南部の黒人たちに北部への移住を促したことで、多くの人々がシカゴに集まりました。1920年代には、シカゴの黒人コミュニティの成長に伴い、ピアノがある場所ではブギの演奏が行われるようになりました。この時期、ミード・ルクス・ルイスやカウ・カウ・ダヴェンポート、パイントップ・スミスなどのピアニストたちが多くの影響力を持っており、彼らの作品は後の音楽シーンに大きな影響を与えました。特に、1928年の「パイントップス・ブギウギ」は初めて「ブギウギ」のタイトルを使用したレコードとして重要な位置付けとなり、多くのアーティストがこのスタイルに影響を受けていきました。

戦後のブギの進化

1940年代に入ると、ブギウギはピアノ演奏からより広範な音楽スタイルの一部へと進化しました。ジャズやカントリー音楽など多様なジャンルに取り組むアーティストたちがブギリズムを取り入れることで、さらなる広がりを見せました。また、ブルースの名手ジョン・リー・フッカーによる「ブギー・チレン」は1948年に大ヒットし、ブギスタイルの音楽が新たな形で普及することとなります。

日本におけるブギの受容

1947年、日本の作曲家・服部良一は「東京ブギウギ」を発表し、日本におけるブギの流行のきっかけとなりました。この曲は当時の日本の音楽シーンに新たな息吹を与え、続くブギウギ作品の様々な展開を促しました。日本におけるブギは、復興期の日本人の心情を映し出す形で広まり、多くのアーティストが影響を受けました。

結論

ブギはその起源から現代にかけて、多様なジャンルの音楽に影響を与えてきました。ブルース、ジャズ、カントリーといったジャンルの中で、独自のリズムを形成し続けるブギは、今後も多くのアーティストに影響を与えることが期待されます。

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