ブルータリズムの特徴と背景
ブルータリズム(brutalism)は、
建築様式として1950年代から広まったもので、その独特なデザインと素材感により多くの注目を集めています。このスタイルは、特に無骨で粗削りな外観が特徴であり、通常の装飾や塗装を排除し、建材本来の質感や形状を強調します。これによって、建物は力強さと存在感を持つものとなります。ブルータリズムのデザインには、使用される素材として、荒々しさを残した打放しコンクリートがよく用いられます。これはフランス語で「生のコンクリート」を意味する「ベトン・ブリュット」が由来です。
歴史的背景
ブルータリズムが生まれた背景には、1940年代に見られる新折衷主義といった懐古的な
建築思想の影響がありました。この時期、
モダニズム[[建築]]が持つインターナショナル・スタイルが次第に形骸化し、その機能主義的な要素が次第に薄れていきました。こうした背景の中で、
モダニズム[[建築]]の本質的な原点に立ち返ろうとしたのがスミッソン夫妻をはじめとする
建築家たちでした。彼らは、建物の機能性を重視したデザインを持つブルータリズムを提唱し、社会や環境における役割を意識した新たなアプローチを試みました。
ブルータリズムの
建築様式は、強い素材感と無機的な美しさに特徴づけられており、明確な形状と機能性を持つ構造体が多く見られます。1970年代に入ると、
ポストモダン[[建築]]が台頭し、ブルータリズムは次第に衰退していきましたが、その影響力は現代の
建築デザインにも見受けられます。
建築例とその影響
ブルータリズムは、特に
鉄筋コンクリートの実用化によって、機能性を象徴する形の建物が容易に設計・建造されました。上下に広がる形状のビルディングが流行し、そのスタイルは世界中の都市景観に大きな影響を与えました。たとえば、ロンドンの「バービカンセンター」や、アメリカの「Boston City Hall」などがその代表例です。
これらの建物は、機能的なレイアウトを守りつつ、外観には強い個性を持つデザインが施されています。ブルータリズムは、現代の
建築においてもその影響を受けた作品が存在し、持続可能なデザインやエコロジカルなアプローチも含めてさらなる進化を遂げています。
結論
ブルータリズムは、その無骨さから一部の人には敬遠されることもありますが、機能と形状の融合を追求したその独自のスタイルは、
建築における重要な流れの一つであることは間違いありません。時代とともに変遷を遂げつつも、ブルータリズムの価値は今後も多くの場面で再評価されることでしょう。