ボイシング

ボイシング：作曲と編曲における音の配置

作曲と編曲において、ボイシングとは、和[[音]]に含まれる各音の垂直的な間隔や並び順を決定するプロセスです。これは楽器法と深く関連し、楽曲全体の響きを大きく左右します。具体的には、どの音を最高音や中間音に配置するか、どの音を重複させるか、各音をどのオクターブに置くか、どの楽器や声部に担当させるか、そして転回形を決定する最低音にどの音を配置するかなどを決定します。

ボイシングの概要

ボイシングは、様々な楽器に音や和[[音]]を割り当てる方法、または音の間隔を決定する方法と定義できます。これは、互いに関連する各音の同時的、垂直的な配置を指します。例えば、ハ長三和[[音]]であっても、ボイシングによってその響きは大きく異なります。

密集配置: 和[[音]]の音を狭い範囲に密集させて配置する方法。
開離配置: 和[[音]]の音を広い範囲に分散させて配置する方法。

基本形の三和[[音]]において、根音をバスに持つ密集配置は、最も密なボイシングとなります。

重複

旋律の平行な重複とは、元の旋律と似た、または同一のリズムを持つ旋律を、一定の音程を保ちながら上または下に配置することです。一方、オクターブ重複とは、ある声部や音を同じ高さ、または異なるオクターブで複製することです。オクターブ重複の数は、複製された声部の数によって決まります。

1オクターブの重複は、和[[音]]に含まれる各音を受け持つ独立した声部の数だけ可能です。

平行進行

平行進行は、声部の独立性を損なうこともあれば、逆に強調することもあります。バッハの作品では、各旋律にある程度の独立性を持たせるために、平行進行が巧妙に避けられています。例えば、「イギリス組曲 第1番 イ長調 BWV 806」の「ジーグ」では、3度や6度の音程が維持されず、どの音程も4音を超えて連続することはありません。バスには独自のパートが与えられています。

声部連結における重複の考慮

重複を考慮することは、声部連結の規則や指針に従う上で重要です。例えば、増六の和[[音]]を解決する際にはどの音も重複させてはなりませんが、イタリアの六の和[[音]]を解決する際には、主音（和[[音]]の第3音）を重複させるのが一般的です。

自立的な重複 (Autonomous Doubling)

重複するパートが特定のパートを継続的に重複するのではなく、複数のパートを数小節ごとに交互に重複させる手法があります。この場合、重複するパートの変わり目で跳躍進行が発生することがあります。モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」のトロンボーン・パートや、ヘンデルのオラトリオ「エジプトのイスラエル人」に見られるように、自立的な重複は楽曲に独特の響きを与えることができます。

まとめ

ボイシングは、作曲と編曲において、楽曲の響きを決定づける非常に重要な要素です。音の配置、重複、平行進行などを考慮することで、楽曲に深みと個性を与えることができます。声部連結の規則を守りつつ、様々なボイシングのテクニックを駆使することで、より豊かな音楽表現が可能になります。

関連項目:

和声
ポピュラー[[和声]]
* 声部連結（ボイス・リーディング）

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