ボリス・アラポフ

ボリス・アレクサンドロヴィチ・アラポフ（ロシア語: Бори́с Алекса́ндрович Ара́пов, 1905年9月12日 - 1992年1月21日）は、20世紀のロシアを代表する作曲家の一人であり、優れた音楽教育者でもありました。

経歴

アラポフはサンクトペテルブルクに生まれ、幼少期をウクライナのポルタヴァで過ごしました。初めて音楽に触れたのは母からの手ほどきであり、ピアノを学びました。当初、彼はピアニストとしての道を強く志し、1921年にはペトログラード（現在のサンクトペテルブルク）に出て、高名なマリア・ユーディナに師事しました。しかし、手の不調によりピアニストの夢を断念せざるを得なくなり、1923年からペトログラード音楽院で作曲の道に進むことを決意。ウラディーミル・シチェルバチョフの下で作曲技法を深く学びました。

音楽院卒業後、アラポフは母校であるレニングラード音楽院（ペトログラード音楽院から改称）の教員として奉職しました。教育者としても才能を発揮し、1940年には教授に昇進。その後、管弦楽法や作曲の主任教授を歴任し、セルゲイ・スロニムスキーをはじめとする数多くの優れた音楽家たちを育て上げました。その長年の功績と芸術的貢献に対し、1976年にはソ連人民芸術家の称号が、そして1986年にはレーニン勲章が授与されています。

作風の変遷

作曲家としてのキャリアにおいて、アラポフの作風は時代と共に変化していきました。初期の作品は、当時のソ連における主流であった社会主義リアリズムの潮流に沿ったもので、しばしば民謡的な要素を取り入れていました。分かりやすく親しみやすい表現を特徴としていましたが、1960年代に入ると、そのスタイルは大きな転換期を迎えます。彼はより実験的なアプローチを追求し始め、複雑な和声や独特のリズムを取り入れるなど、音楽語法を拡大しました。

さらに後年には、オペラやバレエに代表されるように文学作品からインスピレーションを得たテーマに取り組むことが増え、晩年には宗教的な主題にも深く傾倒していきました。このように、アラポフの音楽は、初期の国民楽派的な傾向から出発し、前衛的な探求を経て、やがて普遍的な精神世界へと至る、多様な展開を見せました。

主要作品

アラポフは、交響曲、協奏曲、オペラ、バレエ、室内楽曲、ピアノ曲など、幅広いジャンルにわたる作品を残しています。代表的な作品には以下のようなものがあります。

管弦楽曲

交響曲第1番（1947）
交響曲第2番（1959）
交響曲第3番（1963）
交響曲第4番（1975）
交響曲第5番（1981）
交響曲第6番（1983）
交響曲第7番（1991）
管弦楽のための協奏曲（1969）
タジク組曲（1938）
ロシア組曲（1951）
ヴァイオリン協奏曲（1963/64）
ヴァイオリン・ピアノ・パーカッションと室内オーケストラのための協奏曲（1973）

舞台音楽

コミック・オペラ『ホジャ・ナスレッディーン』（1944）
室内オペラ『雨』（1967）
バレエ『ドリアン・グレイの肖像』（1971）

室内楽曲

クラリネット・ヴィオラ・ピアノのためのモンゴルの主題によるトリオ（1938）
ヴァイオリンソナタ（1978）
オーボエ・ホルン・ハープ・ヴィオラ・チェロのための五重奏曲（1979）
ホルンソナタ（1981）
チェロソナタ（1985）

ピアノ曲

ピアノソナタ第1番（1970）
ピアノソナタ第2番（1976）
ピアノソナタ第3番（1987）
ピアノソナタ第4番（1990）
ピアノソナタ第5番『深き淵より』（1992）

文献

Кенигсберг, Алла Константиновна Борис Александрович Арапов. — М., Л., 1965
* Данько, Лариса Георгиевна Борис Арапов: монографический очерк. — Л., 1980

もう一度検索