マックス・ブティング

マックス・ブティングの音楽と生涯

マックス・ブティング（1888年 10月6日 - 1976年 7月13日）はドイツ出身の作曲家であり、彼の音楽作品は20世紀のクラシック音楽において重要な地位を占めています。彼のスタイルの特徴として、新古典主義と表現主義が挙げられ、和声や形式において一貫した探求が見られます。

生涯の概要

ブティングはベルリンに生まれ、音楽の才能は母親と父親から受け継ぎました。母親はピアノの教師であり、父はオルガン奏者でした。彼の音楽の教育は、1908年から1914年にかけてミュンヘン音楽アカデミーでの学びを通じて深められました。そこで彼は作曲のフリードリヒ・クローゼ、指揮のフェリックス・モットルとパウル・プリル、さらには歌唱法のカール・エルラーに指導を受けました。しかし、クローゼとの意見の対立から、ヴァルター・クルヴォワジエからプライベートレッスンを受け、その後の作曲活動に大きな影響を与えました。

第一次世界大戦中、ブティングは病のために兵役を免れ、1919年にはベルリンに戻って父の手伝いをしつつ作曲に専念しました。この期間、若手芸術家たちとの交流を通じて彼の音楽的視野が広がり、1921年には「11月グルッペ」という左翼の音楽団体に参加し、音楽イベントの指導を行いました。また、1925年には『社会主義月報』で音楽記者として活動し、現代音楽協会のドイツ支部においても影響力を持つ存在となりました。彼の作品は、国際的な音楽祭で知られるようになり、特に交響曲第3番がヘルマン・シェルヘンの指揮で演奏されることで国際的な注目を集めました。

1933年、ブティングはプロイセン芸術アカデミーに教員として採用されますが、ナチスの台頭により間もなく解雇されてしまいます。その後は再び父の会社を経営し、時にはナチスに協力することもありました。

戦後の活動

第二次世界大戦後、ブティングは会社を手放し、フリーランスの作曲家として東ベルリンでの生活を始めました。1948年には東ドイツ文化協会に参加し、1950年にはドイツ音楽アカデミーの創設メンバーの一人としての地位を得ました。1956年から1959年には副学長を務め、後には名誉教授としての称号も受けました。また、作曲家連盟にも加わり、彼の影響力は続きました。1973年には東ドイツ国家賞を受賞し、その業績が高く評価されました。

音楽の特徴

ブティングの音楽は、初期にはアントン・ブルックナーやマックス・レーガーからの影響を受けつつ、1920年代からは新古典主義や表現主義の様相が明らかになります。彼の交響曲は、基本的に調性に基づきつつも、十二音音楽の要素を取り入れた作品もあり、伝統的なソナタ形式を用いながらも独自の模索が見られます。

彼の作品は非常に多岐に渡っており、これまでに10の交響曲やシンフォニエッタ、さまざまな室内楽曲、オペラ、カンタータなどが作曲されています。特に交響曲第9番は彼のスタイルの進化を示す代表的な作品の一つです。音楽的な探求は晩年まで続き、彼の多様な作品は今なお多くの演奏会で取り上げられています。

代表的な作品

以下はブティングの主な音楽作品の一部です：

- 交響曲第1番（1922年）
- 室内交響曲（1923年）
- 交響曲第3番（1928年）
- バンジョーのためのシンフォニエッタ（1929年）
- フルート協奏曲（1950年）
- 交響曲第10番（1963年）
- 弦楽四重奏曲第1番（1914年）

これらの作品は、ブティングの音楽スタイルと時代背景を反映しており、彼の才能と創造力の結集を示しています。彼の音楽は、時代を超えた魅力を持つ一方で、特定の歴史的なコンテキストに根ざした重要な遺産でもあると言えるでしょう。

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