ヘルマン・シェルヘン (
1891年 -
1966年) は、
20世紀を代表する
ドイツ出身の
指揮者であり、
作曲家でした。
現代音楽の熱烈な擁護者として知られ、その活動は
音楽史に大きな足跡を残しています。
ベルリンの酒場の息子として生まれた彼は、若くして
ヴィオラ奏者として活動を開始。ブリュートナー管弦楽団や
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、クロル・オペラなどで演奏活動を行いながら、ナイトクラブなどでも演奏するなど、多様な音楽経験を積みました。
1912年、シェーンベルクとそのサークルと出会い、大きな影響を受けます。同年、
ミュンヘンでシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』を指揮し、
指揮者としてデビューしました。その後、リガ交響楽団の
指揮者として
ロシアに滞在中に第一次世界大戦が勃発、捕虜となりましたが、この期間も音楽活動を続け、弦楽四重奏曲などの作曲を行いました。
1918年に
ベルリンに戻ったシェルヘンは、
ドイツを中心にヨーロッパ各地で指揮活動を行い、ヒンデミット、クルシェネク、オネゲルなど、多くの
現代音楽作曲家の作品を初演しました。音楽教育にも力を注ぎ、労働者合唱団の指導を行う傍ら、新音楽擁護のための雑誌を創刊するなど、多方面で精力的に活動しました。
1933年、ナチス政権成立後、これに反対して
スイスに移住。第二次世界大戦中は、
スイス国内を中心に活動しましたが、
ドイツ以外のヨーロッパ諸国、
パレスチナ、
中国などにも演奏旅行を行いました。
1936年には、アントン・ヴェーベルンの代役として、アルバン・ベルクのヴァイオリン協奏曲を初演するなど、常に音楽界の最前線で活躍しました。
終戦後、シェルヘンは南米やトルコへの演奏旅行など活発な活動を再開。新しいレコード会社ウェストミンスター・レコードに参加し、
ウィーンで数多くのレコーディングを行いました。
現代音楽への貢献も継続し、ルチアーノ・ベリオ、ヤニス・クセナキス、
カールハインツ・シュトックハウゼンなどの作品を初演。
1950年には出版社「Ars Viva」を設立、
1954年にはグラヴェザーノに電子音楽スタジオを開設するなど、
現代音楽の発展に大きく貢献しました。
1964年にはアメリカを初めて訪れ、
フィラデルフィア管弦楽団を指揮して成功を収めました。
1966年6月7日、
フィレンツェの歌劇場で上演中のオペラ「オルフェイデ」で倒れ、5日後に亡くなりました。この時のライブ録音は現在も残されています。
シェルヘンは、先鋭的な
現代音楽の価値をいち早く認め、晩年までその演奏に情熱を注ぎました。彼の演奏は、聴衆に大きな衝撃を与えることもありましたが、彼は難解な作品の紹介を粘り強く続け、
20世紀音楽史に大きな功績を残しました。多くの
作曲家の作品が、彼の尽力によって世に認められることとなりました。特に、ヤニス・クセナキスを高く評価し、彼の作品「テレテクトール」を死の直前に初演したことは有名です。
教育者としても大きな功績を残しており、カレル・アンチェル、イーゴリ・マルケヴィッチ、
ブルーノ・マデルナなど、多くの著名な
指揮者を育成しました。指揮法の教科書を執筆するなど、指揮の教育にも積極的に取り組みました。「指揮は教えられない」とする多くの
指揮者とは異なり、「指揮は教えられる」という信念を持っていました。晩年には、ベートーヴェンの交響曲を、作曲者の意図であるメトロノーム指定通りに演奏する試みを行い、その録音が現在も高い評価を受けています。
私生活では、7回結婚し、9人の子供をもうけました。
中国人の蕭淑嫻との結婚生活は19年間続き、その娘であるトナ・シェルヘンはガウデアムス国際作曲賞を受賞するなど、音楽一家として知られています。
彼のレパートリーはバロックから
現代音楽まで非常に幅広く、J.S.バッハ、ベートーヴェン、マーラー、シェーンベルクなどの作品を特に愛好していました。演奏スタイルは知的で明晰なものを指向しつつも、伝統に反旗を翻すような独創的な解釈や、
表現主義的な激しさを見せることもありました。
シェルヘンは、
指揮者、
作曲家、教育者として、多岐にわたる活動を通して、
20世紀音楽史に輝く偉大な足跡を残しました。彼の功績は、
現代音楽の発展に多大なる貢献をしただけでなく、後進の育成にも大きく影響を与え続け、現在も高く評価されています。