マリの音楽

マリの音楽

マリの音楽は、アフリカの他の国々と同じく、多様な民族が織り成す文化の一環です。しかし、特にマンディンカの影響が強いとされています。マンデ民族や他様々な民族が共存するマリでは、国民の約半数がマンデ族であり、他にもフラ族やソンガイ族など、8つの地域に分かれた文化が根付いています。

マリのアーティストとその影響

代表的なアーティストとして、サリフ・ケイタが挙げられます。彼はアルビノでありながらも、伝統的なスタイルを重んじつつアフロ・ポップを創造し、国際的な評価を得ています。同様に、他のコラ奏者であるシディキ・ジャバテやアリ・ファルカ・トゥーレも、世界的な名声を勝ち取っています。さらには、テクノ影響を受けたマンデ音楽を手掛けるモリ・カンテも、メインストリームで成功を収めました。興味深いことに、マリの音楽シーンでは多くの場合、男性アーティストが注目されますが、ファトゥマタ・ディアワラといった女性アーティストも大きな賞賛を受けています。

国民的音楽と社会的背景

マリの国歌「Le Mali」は、独立後に設立された地域オーケストラの支援を受けながら広まった文化の象徴です。1962年からはバマコで開催される「National Youth Weeks」に参加し、音楽が国を代表する存在となりました。特に、国の政治状況に応じて音楽も変化し、アーティストたちは新しい表現方法を模索してきました。1970年からの「ジュネス国立芸術文化ビエンナーレ」では、多くの伝統的なミュージシャンが活躍し、さまざまな音楽スタイルが発展しました。

伝統音楽の重要性

マリ文化の中心となるマリンケ族やソニンケ族、バンバラ族などが保持している伝統音楽は、口伝えの歴史や物語を基にしています。特にジェリウと呼ばれる伝承者たちが、地域の物語や文化を音楽に維持しています。彼らのレパートリーには古典的な名曲が多く含まれており、特に先祖への賛美が歌われます。使用される楽器には、コラやバラフォン、ンゴニなどがあり、それぞれが文化的背景を反映しています。音楽は、単に娯楽の手段に留まらず、道徳教育や紛争解決の役割をも担っています。

マリ音楽の楽器

コラは特に人気の楽器であり、21～25本の弦を持つ独特な構造を持っています。地域によって演奏スタイルが異り、リズムの複雑さが際立っています。 また、バラフォンやンゴニといった楽器も一般的で、これらの楽器を用いた演奏が地域コミュニティの文化を彩ります。

19世紀から20世紀の音楽の変化

第二次世界大戦後、西アフリカの音楽シーンは大きく変化しました。特に、アフリカ系アメリカ人の音楽との交わりが多く見られるようになり、サリフ・ケイタやモリ・カンテらが活躍しました。音楽は商業的な側面も増え、さまざまなジャンルが誕生しました。また、1980年代には、作曲家による影響や、新たなリバイバルが起こり、伝統と現代の融合が進みました。

現代におけるマリ音楽の役割

2012年のクーデター後、音楽シーンは大きな影響を受けました。MFUAOによる音楽禁止は、アーティストたちに強い結束を促し、国際的な注目を集めるきっかけとなりました。音楽は政治的メッセージや社会的メッセージを発信する手段としても機能し、多くのアーティストが平和と団結のための作品を制作しています。このように、マリ音楽は伝統的なスタイルを越え、現代社会においても重要なメディアとして存在し続けています。

マリの音楽は、その歴史や文化、社会状況を反映した重要な資産です。今後も、アーティストたちが新しい表現方法を模索し続けることでしょう。

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