ミュジーク・コンクレート

ミュジーク・コンクレートについての詳細

概要

ミュジーク・コンクレートとは、1940年代後半にフランスでピエール・シェフェールによって確立された音楽ジャンルで、主に録音された自然音や人の声、騒音を素材としています。この音楽形態では、実際の音響環境や音源を加工し、再構成することで独自の作品を創り出します。具体音楽と訳されることもありますが、あらゆる音を音楽として捉える試みが特徴です。

歴史

ミュジーク・コンクレートの起源は1948年にさかのぼります。シェフェールは録音技術の革新を利用し、音を直接録音して変形させる実験を始めました。1949年には作曲家ピエール・アンリと出会い、1951年にはフランス国営放送内にミュジーク・コンクレート研究グループを設立しました。彼らの作品はラジオを通じて広まり、1950年には「ひとりの男のための交響曲」が公開され、初めての公演として注目を集めました。

その後も多くの作曲家がこのジャンルに参加し、活動はフランス以外にも広がっていきました。特に1968年のビートルズのアルバム『ザ・ビートルズ』には、ミュジーク・コンクレートの技法が取り入れられた「レボリューション9」が収録されています。日本でもこの流れは影響を受け、1953年には黛敏郎の作品が初のミュジーク・コンクレートとして知られるようになりました。

制作手法

ミュジーク・コンクレートでは主に録音物をそのまま使用するか、音響空間を設計してコンサートを行います。初期にはレコード盤が利用されていましたが、テープレコーダーの普及により、テープを用いた制作が主流となりました。また、シュトックハウゼンの影響から、電子音楽との境界は次第に曖昧になり、全ての音が素材として受け入れられるようになりました。シンセサイザーやパーソナルコンピュータの登場により、音楽制作はよりアクセスしやすくなり、他の音楽ジャンルへの応用が進みました。

スタイルおよび動向

シェフェールやアンリにより、音楽のフォーマットや表現手法が洗練され、アクースマティック・アートとして音響空間の重要性が高まりました。特に、ドゥニ・デュフールやクリスチャン・ザネジといったアーティストは、エレクトロニカやテクノといった新しいジャンルを融合させ、この音楽形態に新たな視点を与えています。

否定的な意見

一方で、ミュジーク・コンクレートには批判的な声も存在します。映画監督スタンリー・キューブリックは「ゴミ」と表現し、シェフェール自身も自らの作品に対して否定的な感情を抱いていたとされています。

まとめ

今日、ミュジーク・コンクレートは多くの国で音楽祭や賞の対象として認知されています。このジャンルは、伝統的な音楽とは異なる観点から音楽を探求し続けており、今後も新しい技術や表現とともに進化することでしょう。

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