モートン・グールド

モートン・グールドについて

モートン・グールド（Morton Gould, 1913年12月10日 - 1996年2月21日）は、アメリカ合衆国出身の著名なピアニスト、作曲家、編曲家、指揮者です。彼の音楽的才能は多岐にわたり、クラシック音楽とポピュラー音楽を融合させたユニークな作品で知られています。

生い立ちと初期のキャリア

ニューヨーク市のクイーンズ区リッチモンド・ヒルで生まれたグ Gouldは、幼少期から音楽に親しみを持ち、4歳でピアノを始めました。6歳の時には作曲を行い、8歳で音楽芸術研究所（後のジュリアード音楽院）に奨学金で入学。彼はここでピアノと作曲を学び、わずか10代で映画館のピアニストとして活躍し始めます。その後、ラジオ・シティ・ミュージック・ホールでもピアニストとして演奏を行いました。

音楽活動の幅広さ

グールドは、純粋なクラシック音楽だけでなく、クラシックとポピュラー音楽を組み合わせた作品、さらに映画音楽やテレビ音楽、バレエ音楽、ジャズ、ミュージカルなど、さまざまなジャンルの楽曲を作曲しました。興味深いことに、彼は作曲をする際に実際にピアノを使うことはなく、音楽のアイデアを頭の中に思い浮かべて、それを譜面に書き留めていたといいます。この特異な作曲スタイルは、彼の独自の音楽性を形成しました。

指揮者としてもグールドは著名で、自らの作品を指揮することが多かったものの、他の指揮者による演奏を好んでいたとされています。1955年以前は米コロムビア（現在のソニー・ミュージック）で多く録音し、その後はRCAレコードでの音源が主流となりました。グラミー賞を受賞したチャールズ・アイヴズの交響曲第1番の録音は、特に評価されています。

日本での影響

日本におけるグールドの知名度は、特にRCAレコード時代の録音作品によって高まりました。昭和30年代から40年代にかけて、グールドの音源は日本でリアルタイムに発売され、CD時代にも多くの作品が流通しています。特に、テレビ朝日系の『日曜洋画劇場』のエンディングテーマとして使用された「ソー・イン・ラヴ」は、日本の多くの視聴者に親しまれ、彼の作曲家としての名声を広めるきっかけとなりました。

主な作品とアルバム

グ Gouldの作曲家としての主な作品には、以下のものがあります。

• - アメリカン・サリュート
• - サンタ・フェ・サガ
• - ジェリコ狂詩曲
• - ダンス変奏曲
• - タップダンサーと管弦楽のための協奏曲
• - フォスター・ギャラリー

また、彼の多くの録音アルバムでは、特にコロムビアおよびRCA時代の作品が挙げられます。例えば、アルバム「Curtain Time」には、「ソー・イン・ラヴ」が収録されており、この曲は後に多くのファンに親しまれることとなりました。

結論

モートン・グールドは、卓越した音楽家としての才能を発揮し、ジャンルを超えた幅広い作品を生み出しました。その影響は今も続いており、現代の音楽シーンにも彼の遺産が色濃く残っています。1996年に亡くなるまで、彼は音楽界で輝かしい功績を残し続けました。

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