ヨーゼフ・ローゼンシュトックの生涯と業績
ヨーゼフ・ローゼンシュトックは、
1895年に
ポーランドの
クラクフで生まれました。彼はユダヤ系の
指揮者として、日本や
ドイツ、アメリカで活躍し、特に
NHK交響楽団の基礎を築いたことで知られています。彼は自らの厳しい指導方法から、楽員たちに「ローゼン」と親しまれ、また「ロー爺」や「ローやん」とも呼ばれました。
学生時代と指揮者デビュー
ローゼンシュトックは故郷の音楽院で学んだ後、ウィーン音楽アカデミーに進学し、フランツ・シュレーカーから作曲を学びました。彼の
指揮者としてのキャリアは、1922年にダルムシュタット歌劇場での
指揮者デビューによって始まりました。その後、様々な
オペラハウスで
指揮者としての地位を確立し、1930年には
マンハイム国民劇場の音楽総監督に就任しました。その中で、彼は有名な
指揮者たちとの交流を深め、自身の音楽スタイルを磨いていきました。
日本への移住と新交響楽団
1933年からは、
ベルリンでユダヤ文化協会管弦楽団の
指揮者として活動していましたが、ナチスにより国外追放を宣告されました。そうした経緯で、
1936年に日本に渡り、新交響楽団(現
NHK交響楽団)の常任
指揮者となります。彼は日本での指揮活動を通じて、当時の楽団の技術的向上に大きく貢献しました。彼は厳しいトレーニングを課しつつ、
オペラの演奏会形式や現代作品のレパートリー拡充にも力を入れました。
日本初演となる作品の数々
ローゼンシュトックが新交響楽団と共に日本初演を果たした作品には、ドビュッシーの「夜想曲」やラヴェルのピアノ協奏曲、シューマンのヴァイオリン協奏曲などが含まれます。彼の指導の下、新響は着実に成長し、彼のスタイルが強く反映された演奏が行われるようになっていました。
トラブルとその後
一方で、彼の厳格な指導はトラブルを引き起こすこともありました。特に
1937年にはヴァイオリニストとの共演を破棄し、論争が生じました。さらに、太平洋戦争の影響で活動が制限される中での困難な時期を経て、彼は日本を去ります。
1945年に戦後復帰し、
NHK交響楽団で再び指揮活動を行いましたが、最終的にはアメリカに移住し、メトロポリタン歌劇場での仕事を続けました。
音楽スタイル
ローゼンシュトックの演奏スタイルは、トスカニーニを模範にしたもので、規律のあるアンサンブルを重視していました。彼の厳格さには定評があり、楽団に対する要求は高かったものの、楽員の能力も理解した上での指導が求められました。この姿勢は、後に「齋藤メソッド」として知られる新しい指導法に影響を与えました。
結び
90歳で生涯を終えたローゼンシュトックは、
指揮者としての業績とともに、彼が指導した数々の楽団や後進に与えた影響を忘れることができません。特に日本における音楽の発展に寄与したことから、彼は今もなお、多くの音楽家に尊敬されています。