ロシア演劇

ロシアの演劇の歴史

ロシアの演劇は長い歴史を持ち、社会主義革命以前の活動から今日の多様なスタイルまで多くの変遷を経てきました。この演劇は多民族的であり、その影響は広範囲にわたります。特に、19世紀から20世紀にかけて活躍した演出家たち、スタニスラフスキーやメイエルホリドのような巨匠たちは、ロシア演劇の発展において重要な役割を果たしました。

起源と初期の演劇

ロシアの演劇の起源は、11世紀中頃のスコモローヒ（放浪芸人）にまで遡ることができます。彼らは各地を巡り、音楽、舞踏、見世物を提供していました。スコモローヒの影響は17世紀末まで続き、民衆に愛された存在でした。また、16世紀には宗教劇が誕生し、ロシアの固定観念や文化の表現が始まります。

17世紀に入ると、アレクセイ・ミハイロヴィチのもとでロシア初の宮廷劇場が設立され、西洋演劇の様式が取り入れられました。この流れは、ピョートル1世によってさらに推進され、劇場が一般市民に開放されるようになりました。これにより、演劇はただの娯楽に留まらず、教育や啓発の手段としての役割も果たすようになりました。

18世紀の発展

18世紀には、フョードル・グリゴーリエヴィチ・ヴォルコフがロシア最古のプロ劇場を設立し、国立プロ劇団の礎を築きました。エリザヴェータ女帝の時代には演劇への国の積極的な支援が始まり、数多くの劇団が誕生しました。特に、国からの経済的支援が整えられ、演劇活動が一層活発化しました。この時期の演劇はフランスの影響を受け、多くのフランス戯曲が俄然人気を博しました。

19世紀の革命的変化

19世紀には、ミハイル・シェープキンがシェイクスピア劇をロシアで上演するなど、演技スタイルに革命をもたらしました。彼の影響を受けたスタニスラフスキーは、演劇教育に新たなメソッドを持ち込み、心理的アプローチが演技に重視されるようになります。また、この時代にはグリボエードフやチェーホフといった作家が次々と登場し、ロシア社会を反映した優れた戯曲が生まれました。

20世紀の影響と変革

20世紀初頭の革命によって、ロシア演劇は大きな転機を迎えました。全劇場が国有化され、ソヴィエト政府下で社会主義リアリズムが公式な芸術様式としての地位を得ました。この時期、メイエルホリドはアヴァンギャルド運動の中心として活躍しましたが、最終的には政府に粛清されます。ソ連崩壊後の時代には、新しい演劇スタイルや思想が芽生え、国際的な交流が増えていきました。

現代の演劇教育と劇場

現代のロシアでは、スタニスラフスキー・システムが俳優訓練法の基礎として根強く残り、モスクワには数多くの劇場があります。国立舞台芸術大学やモスクワ芸術座付属演劇学校など、伝統的な教育が続いているほか、優れた俳優が多くの影響を与えています。
主要な劇場には、モスクワ芸術座、マールイ劇場、ワフダンコフ記念劇場などがあり、それぞれが独自のスタイルや方法論を持ちながら、ロシア演劇の発展に寄与しています。また、地域ごとの劇場も多様化しており、ロシア全土で豊かな演劇文化が息づいています。

結論

ロシア演劇は、その起源から現代に至るまで、多くの時代背景や社会状況を反映しながら進化してきました。文化的な交流と創造性の核として、ロシアの演劇は今後も続く未知の可能性に満ちています。

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