ロジャー・セッションズ

ロジャー・セッションズ（1896年12月28日 - 1985年3月16日）は、アメリカ合衆国を代表する作曲家、音楽評論家、そして音楽教育者として、20世紀の音楽界に大きな足跡を残しました。

生涯

1896年、ニューヨーク市ブルックリン区で、比較的裕福な家庭に生まれました。幼い頃から音楽に才能を示し、14歳という若さでハーバード大学に入学、本格的に音楽の道を歩み始めます。

ハーバード大学在学中は、『ハーバード・ミュージック・レビュー』に記事を寄稿し、編集にも携わりました。この経験は、彼が後に音楽評論家として活躍するための基礎となりました。

1915年、ハーバード大学を卒業後、イェール大学に進み、ホレイショ・パーカーとエルネスト・ブロッホという著名な作曲家に師事し、作曲技法を磨きました。

1920年、24歳でスミス大学に職を得て、教鞭を執り始めます。初期の重要な作品群は、20代から30代にかけての8年間のヨーロッパ滞在中に作曲されました。ヨーロッパの豊かな文化に触れ、作曲家としての才能を開花させていったのです。

1933年、36歳でアメリカに帰国し、プリンストン大学で教鞭を執ります。教育者として、次世代の音楽家育成に尽力する傍ら、作曲活動も精力的に続けました。

1965年、68歳でプリンストン大学を退職した後も、創作意欲は衰えることなく、作曲活動を続けました。

1974年、77歳の時、アメリカの作曲界への長年の貢献が認められ、ピューリッツァー賞の芸術部門で特別賞を受賞しました。

1982年、85歳にして、《管弦楽のための協奏曲》でピューリッツァー音楽賞を受賞。その才能は晩年まで衰えることがありませんでした。その後も、86歳までジュリアード音楽院などで教鞭を執り、後進の指導にあたりました。彼の教え子には、大澤壽人、ディカ・ニューリンなどがいます。

1985年、88歳でその生涯を閉じました。

作風

セッションズの作風は、時代とともに変化していきました。1930年頃までの作品は、新古典主義の影響を受けており、明快な形式と調性が特徴です。しかし、1930年から1950年頃にかけては、複雑な和声や対位法を用いた、より前衛的な作風へと移行しました。調性を放棄し、無調音楽や十二音技法を取り入れるなど、実験的な試みも行っています。彼の音楽は、しばしば難解であると評されますが、その背後には、深い思想と高度な作曲技術が存在します。

主要作品

交響曲第1番 (1927年)
The Black Maskers Orchestral Suite (1928年)
ピアノソナタ第1番 (1930年)
ヴァイオリン協奏曲 (1935年)
弦楽四重奏曲第1番 (1936年)
ヴァイオリンとピアノのための二重奏曲 (1942年)
私の日記から (1940年)
ピアノソナタ第2番 (1946年)
交響曲第2番 (1946年)
The Trial of Lucullus (1947年)（1幕からなるオペラ）
弦楽四重奏曲第2番 (1951年)
独奏ヴァイオリンのためのソナタ (1953年)
Idyll of Theocritus (1954年)
ピアノ協奏曲 (1956年)
交響曲第3番 (1957年)
交響曲第4番 (1958年)
弦楽四重奏曲 (1958年)
ディヴェルティメント (1959年)
モンテスマ (1963年)（3幕からなるオペラ）
交響曲第5番 (1964年)
ピアノソナタ第3番 (1965年)
交響曲第6番 (1966年)
チェロのための6つの小品 (1966年)
交響曲第7番 (1967年)
交響曲第8番 (1968年)
管弦楽のための狂詩曲 (1970年)
ヴァイオリンとチェロのための協奏曲 (1971年)
When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d (1971年)
室内管弦楽のための小協奏曲 (1972年)
ピアノのための5つの小品 (1975年)
交響曲第9番 (1978年)
管弦楽のための協奏曲 (1981年)
* ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲 (1981年)（未完）

ロジャー・セッションズは、その革新的な音楽性と教育者としての功績により、アメリカ音楽史における重要な存在として記憶されています。

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