ワールドミュージック

ワールドミュージックの全貌

ワールドミュージック（World Music）という音楽カテゴリーは、アフリカ、ラテンアメリカ、アジア、バルカン半島、ケルト、ロマなど、様々な地域の多様な音楽を包括する概念です。この用語は、特に1970年代後半にアメリカの民族音楽学者たちによって広まり、民族音楽学の考え方がより広範囲に発展する中で生まれました。

ワールドミュージックの定義

世界音楽文化の総称

「民族音楽」という言葉が、西洋中心の視点を含むものとされる中、非西洋の音楽を指すために、「ワールドミュージック」という名称が使用されるようになりました。特に、1960年代前半にウェズリアン大学で教育を行っていた民族音楽学者ロバート・エドワード・ブラウンによって造語されたとされています。彼はアフリカやアジアの演奏者を招き、聴衆に向けたコンサートを開催し、その重要性を広めました。

非西洋ポピュラー音楽

また、1985年には民族音楽学者ブルーノ・ネトルが、グローバル化と音楽メディアの発展によって、新たに生まれた非ヨーロッパ地域の音楽を「ワールドミュージック」と呼ぶよう提唱しました。この時期からワールドミュージックは、伝統的な宗教音楽や民謡なども含めるようになり、ジャンルとしての認識が定着するようになりました。

音楽業界におけるワールドミュージック

「ワールドミュージック」という言葉は、音楽業界でも急速に広まりました。特に1987年のイギリスの音楽雑誌『フォーク・ルーツ』で初めて明記されたことがきっかけとなり、多くのレコードが「ワールドミュージック」として分類されるようになりました。さらに、同年にピーター・バラカンや北中正和といった音楽評論家が、このジャンルを支持し、新しい音楽文化の一環として広く紹介されるようになりました。

また、フランスでは毎年恒例の音楽祭「Fête de la Musique」が行われ、国や地域に関係なく、さまざまな音楽が演奏されるイベントとして認知されています。このように、ワールドミュージックは単なるジャンルを超えて、国際的な文化交流の象徴とも言える存在です。

ワールドミュージックの歴史と影響

1960年代以降、ラテン音楽やアフリカ音楽などが注目を集め、さまざまなアーティストがワールドミュージックに貢献しました。特に、ポール・サイモンが1960年代に取り入れたレゲエやフォルクローレの要素が、アメリカの音楽シーンに新たな風を吹き込むこととなります。また、1990年代に入ると、マヌ・チャオなどのアーティストが、世界の音楽スタイルを取り入れた楽曲を発表し、更なる広がりを見せました。

日本におけるワールドミュージック

日本においても、1980年代からワールドミュージックが影響を及ぼし、細野晴臣やキング・サニー・アデといったアーティストが注目を浴びました。さらに、NHK-FMでワールドミュージックをテーマにした番組が放送され、リスナーに世界各地の音楽が紹介される機会が増えました。

地域別ワールドミュージックのスタイル

ワールドミュージックには、各地域のユニークなスタイルが存在します。例えば、アフリカではアフロビートやハイライフ、ラテンアメリカではメレンゲやサンバ、アジアでは日本の民謡やインドのクラシック[[音楽]]が特徴です。それぞれの音楽が持つリズムやメロディは、地域の文化や歴史を色濃く反映しており、世界を通じての大きな音楽の潮流を形成しています。

まとめ

ワールドミュージックは、単なる音楽ジャンルに留まらず、さまざまな文化や地域の音楽が交わる場となっています。新しい音楽を探索することで、私たちは豊かな音楽文化を理解でき、世界とのつながりを感じることができるでしょう。

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