ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが最後に作曲した
ヴァイオリンソナタが、
ト長調 作品96です。彼の
ヴァイオリンソナタ全10曲の中で、この第10番は先行する第9番から9年のブランクを経て書かれ、ベートーヴェンの創作後期に位置する唯一のヴァイオリンのための楽曲となっています。シューマンやブラームスといった後の時代の作曲家たちの作品にも通じるような、形式にとらわれない自由な構成が特徴であり、作品全体からは穏やかで落ち着いた雰囲気が感じられます。
この作品は、ベートーヴェンが41歳であった
1812年に作曲されました。年の初めにあたる2月から作業が開始され、完成は11月でした。そして作曲されたその年の
12月29日には、ウィーンにおいて初演が実現しています。初演では、この作品を献呈されたルドルフ大公がピアノを、当時の著名なヴァイオリン奏者であったピエール・ロードがヴァイオリンを担当しました。楽譜が出版されたのは、初演から数年後の
1816年のことです。
この
ヴァイオリンソナタ第10番は、伝統的な4つの楽章で構成されています。
第1楽章:Allegro moderato
ソナタ形式で書かれています。楽曲は、ヴァイオリンによる伸びやかな
トリルから静かに始まります。主要主題は、下属調(ハ長調)の響きの中でゆったりと歌い上げられ、穏やかながらも豊かな表現力が際立ちます。全体の速度は控えめな「モデラート」と指定されており、急ぎすぎないペースで音楽が展開していきます。
第2楽章:Adagio espressivo
変ホ長調で書かれた緩徐楽章です。この楽章の中心となるのは、叙情的で落ち着いた歌謡風の美しい主題です。深く感情を込めて(エクスプレッシーヴォ)演奏されることが求められます。演奏は
アタッカ(切れ目なく次の楽章へ移る指示)で第3楽章へと続けられ、異なる楽章が連続して演奏されることで、作品全体の流れに一体感をもたらしています。
第3楽章:Scherzo. Allegro
主部は
ト短調によるスケルツォ楽章です。速いテンポの「アレグロ」ですが、タイを効果的に用いることでリズムに強調が加えられています。しかし、同時期の他の作品、例えばより劇的な第9番「クロイツェル」ソナタなどと比較すると、この楽章の激しさは影を潜めており、全体として軽妙な性格が勝っています。トリオは
変ホ長調で書かれており、対照的な穏やかさを持っています。楽章の最後は、短調から長調へと転じ、希望を感じさせる響きで閉じられます。
第4楽章:Poco Allegretto
ト長調で書かれた終楽章は、主題と8つの変奏からなる
変奏曲形式が取られています。やや速めの「ポコ・アレグレット」の速度で演奏されます。主題提示とその後の各変奏では、随所に休符が効果的に挿入されており、これによって柔和で繊細な音楽的表情が生み出されます。後期のベートーヴェンの作品によく見られる特徴である
フーガが、この楽章の第7変奏において小規模ながらも取り入れられています。ベートーヴェンは、この終楽章を作曲するにあたり、初演を担当したヴァイオリニスト、ピエール・ロードの演奏様式を意識したと言われています。これは、特定の演奏家の技量や個性に合わせて作曲を行うという、当時の習慣を反映していると考えられます。
このソナタは、ベートーヴェンの
ヴァイオリンソナタの旅を締めくくる作品として、また後期様式の片鱗を示す重要な楽曲として位置づけられています。全体に漂う穏やかさや内省的な雰囲気は、壮年期の情熱的な作風とは異なる、円熟期のベートーヴェンの精神世界を反映していると言えるでしょう。