ヴェイパーウェイヴ

ヴェイパーウェイヴ（Vaporwave）

ヴェイパーウェイヴは、2010年代初頭にウェブ上の音楽コミュニティから誕生した音楽ジャンルで、消費資本主義や大衆文化への風刺が特徴です。過去の大量生産された人工物や技術に対する郷愁を抱きながら、主に1980年代の音楽をサンプリングして制作されます。基本的には、パソコンとデジタルオーディオワークステーション（DAW）を用い、音素材を加工し切り貼りした結果生まれる独自のサウンドが魅力です。

概要

ヴェイパーウェイヴは、チルウェイヴやウィッチハウスの流れを汲み、特にネットレーベルが重要な役割を果たしました。その音楽スタイルは、80年代から90年代の大衆音楽やスムースジャズ、ラウンジ・ミュージックなどの要素をサンプリングし、エフェクトを加えることでユニークな音を創り出します。このプロセスによって、音楽はまるで意識が夢の中にいるような体験をもたらすものとなります。

アートワークはこのジャンルを特徴付ける重要な要素であり、80年代や90年代の古い製品やデジタル技術、VHSテープといったノスタルジックなモチーフがしばしば使用されます。また、プロモーション映像には、当時のテレヴィジョンの感覚が再現されたものが多く見られ、独特の雰囲気を醸し出します。

歴史

ヴェイパーウェイヴのルーツは2010年から2011年頃に遡ります。この時期、YouTubeなどの動画共有サイトの登場により、過去の音源や映像が自由にアクセスできる時代となりました。その中で、音楽の再構築を試みる中で、無価値な音源の継ぎ接ぎによって新たな作品を生み出すというコンセプトが生まれました。特にダニエル・ロパティンの『Eccojams Vol. 1』や、ジェームズ・フェラーロの『Far Side Virtual』が、ジャンルの形成に大きく貢献しました。

ヴェイパーウェイヴという単語が広まる以前、特にVektroidによる『Floral Shoppe』のリリースは画期的でした。このアルバムは、これまでのスタイルを刷新した音楽を提供し、非常に多くのフォロワーを生むきっかけとなりました。2011年には日本の音楽メディアでも取り上げられ、より広範囲に認知されるようになりました。

サブジャンルと影響

ヴェイパーウェイヴは、サブジャンルへと進化を遂げ、特に2012年にはフューチャーファンクやヴェイパーブギといった新たなスタイルが現れました。これらは主に1980年代のシティポップをサンプリングしており、日本の音楽の再評価にも繋がっています。また、2020年代に入ると、この音楽ジャンルはデザインやアートなど他の分野にも影響を与えるようになりました。

解釈と文化的意義

音楽ライターのアダム・ハーパーによれば、ヴェイパーウェイヴは皮肉や讽刺の要素を持つジャンルであり、資本主義の影響や消費文化の批判的な見方を反映しています。ジャンルの発展に伴って、そのユニークなアプローチは他のアーティストやカルチャーにも影響を及ぼし、多様な解釈を生む基盤を作りました。

結論

ヴェイパーウェイヴは、単なる音楽ジャンルに留まらず、文化的な現象としての側面をもたらしています。その影響力は音楽に限らず、アートやデザインにも及んでおり、未来の世代にも影響を与え続けていくことでしょう。

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